一、名词解释
赵佶：即北宋皇帝“宋徽宗”。独创“瘦金体”书法，是工笔画创始人，花鸟、山水、人物、楼阁无所不画，这是卓然大家的共同特点。赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，这成为元、明以后绘画派传统特征。
戈雅：西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。
拉奥孔：又名《拉奥孔和他的儿子们》是格列柯的一组大理石群雕。这组群雕表现的是希腊神话中特洛伊战争的悲剧故事。雕刻家在作品的结构上采用金字塔形，稳定而富于变化，动作、姿态和表情相互呼应，充分体现了扭曲和美的协调，对后世艺术发展影响深远。
潘天寿：现代山水花鸟画大师和杰出的美术教育家。潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，作品笔墨纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意境深远。
《开国大典》：是中国画家董希文创作的油画作品。该作品描绘了1949年10月1日，毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告，宣布中华人民共和国成立的一刻。这幅洋溢神州风采的油画，揭开了新中国美术史册的第一篇章。
自由领导人民：法国画家德拉克罗瓦为纪念七月革命而创作的一幅油画。画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的港站场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，表现了革命者高涨的热情，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。
林泉高致：北宋时期论山水画创作的重要专著，是郭熙作为宫廷御用画家，适应山水画的发展趋势，从创作实践和理论方法的经验总结，由其子郭思整理而成。《林泉高致》涉及面很宽，有关山水画的方方面面，从起源、功能到具体创作时构思、构图等等都有说明。这些对山水画的发展都产生了积极的影响。
周思聪：是我国20世纪美术史上杰出的女画家。擅长水墨人物画，造型能力强，代表作有《矿工图》组画、《高原风情画》组画、《荷之系列》等。
莲鹤方壶：春秋青铜制盛酒或盛水器。此壶主体部分为西周后期以来流行的方壶造型，有盖、双耳、圈足，重心在下腹部，遍饰于器身上下各种附加装饰，形成异常瑰丽的装饰效果。反映了春秋时期青铜器艺术审美观念的重要变化。
千里江山图：北宋画家王希孟的唯一传世作品。《千里江山图》为大青绿设色绢本，画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，全图既壮阔雄浑而又细腻精到。是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
圣彼得大教堂：意大利文艺复兴时期建筑名师布拉曼特设计，由米开朗基罗和拉斐尔主持修建。倾注众多艺术家的心血成就的圣彼得大教堂是人类历史上不朽的建筑艺术瑰宝.
列宾：俄罗斯画家，巡回展览画派的主要代表人物。其作品《伏尔加河上的纤夫》是现实主义绘画杰出的代表作之一。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的创作在新的形象和变体中不断被借鉴和更新，成为新一代艺术大师们的养料库。
二、简答、描述作品
1、《救世主》达芬奇
《救世主》是意大利文艺复兴画家达芬奇于 16 世纪创作的一幅木板油面。画面表现耶稣为世人祈福的虔诚形象，耶稣穿着青金色与深红色长袍，有着一头棕色长发，左手轻托水晶球，右手则轻举象征祝福的手势；画面中耶稣的面部轮廓与五官，边线是模糊渐隐的。16世纪早期非常流行救世主题材作品，达•芬奇在描绘这一主题时融入了一些个人特色。如人物看向前方时的神秘眼神、难以捉摸的微笑、瀑布般的卷发以及面面朦胧的柔和感。和其他的“救世主”画作不同，这幅画非常符合自然主义的描述，没有了皇冠或是中世纪艺术中传统的金色光环，达芬奇把耶稣描绘成一个人类。画面中的各种细节都遵从了达•芬奇最钟情的 “黄金分割”技巧，与《蒙娜丽莎》 带给人的感受颇为相似。
2、敦煌莫高窟彩塑
第 45 窟窟形为覆斗形顶殿堂窟。西壁开一敞口龛， 置彩塑造像，南壁绘观音经变，北壁绘无量寿经变，均为盛唐原作。南北两侧的胁侍菩萨造型相似，面容清秀，眉毛细长，鼻梁挺直，低手含嫣，笑容可掬。体型呈“S”形，身材修长，亭亭玉立。头束高髻，赤裸上身，斜披天衣，腰束长裙，轻柔的长裙从两腿间往后飘扬，表现出丝绸衣料的柔软质感。裙上描金，绘有团花、卷草，色泽艳丽。匠师对菩萨的肩膀、腰胯、脚腕等细部都有生动细微的描绘。是温暖众生心灵、高高在上的菩萨，而从造像表现的性格来说，又是唐代的绝色美人。
三、论述
1、三幅宋代人物画或19世纪肖像画，画图，并对一幅赏析
李唐《采薇图》、苏汉臣《秋庭婴戏图》、梁楷《泼墨仙人图》
以《秋庭婴戏图》为例
《秋庭婴戏图》是宋代苏汉臣的作品，是以儿童为题材的作品之一，代表了北宋时期儿童绘画作品的水平。画风精细严谨，赋色明丽鲜艳，体现了当时宫廷绘画的特点。这幅描写庭院中秋花盛开，湖石矗立，左下角花荫下的一姐一弟两个孩子正全神贯注玩玩具的场景，表情生动。身着精致花纹的服饰暗示了二人是富贵人家的孩子。画中两个儿童只占画面左下角的一小块位置，作为背景，点缀的花石却很高大，成为全图最为醒目的标识。花石的高大反衬出了儿童的幼小。宋徽宗喜欢收集太湖石，可以据此推测是北宋徽宗宣和画院时期的作品，也体现了人们当时的审美趣味。作者运用线条的功力深厚，线条富于轻重长短转折顿挫的变化，弟弟的上衣运用了较硬的线条，表现出了布料的质感，姐姐的纱裙则行笔流畅圆润，给人以轻柔的流动感。画中湖石皴染结合，石质显得坚厚湿润而有立体感，花卉采用没骨画法，直接勾勒不着痕迹。这幅作品是宋代风俗画的代表之作。儿童题材起于宋初，儿童象征着吉祥安康，也满足观赏者多子多福的心理，因此此题材在当时颇流行。以儿童生活为题材的画家，还有李嵩、刘宗道、杜孩儿等。瓷器上也有体现，定窑孩儿枕这幅作品展现了宋代人物画的高超技艺。
2、中国山水画和欧洲风景画的联系和差异
风景画作为一种绘画题材，在中西方美术中都占有重要地位，但两者存在着根本上的差异。风景画在中国多表现为山水画，基本特征是通过笔墨来表现一种意境，从而传达出画家的所思所感，西方的风景面多是采用写实的画法来再现自然。我国魏晋时期山水画从人物画中独立出水，经隋唐发展至五代宋元达到鼎盛，到了元代至明清更成为了文人画的主流；而西方到了16世纪才在德国形成独立画科，形成了西方风景画的第一个画派“多瑙河画派”，从时间维度上看这比中国山水画的独立迟了近千年。两者存在联系也有差异。在有联系的方面是山水画和欧洲风景画都是由“陪衬”走向独立，在东西方绘画的历史中，两者最初都是为人物故事画的背景与陪衬，例如中国《洛神赋图》中描绘的“人大于山”的场景，西方作品康宾的宗教画中《受胎告知》描绘了窗户外的真实景色，但主体是前方的宗教人物。
一、“天人合一”与“天人相分”
山水画与欧洲风景画的区别根源于中西方对自然认知的根本性差异。中国人有着“天人合一”的思想，《老子》“故道大、天大、地大、人大。域中有四大，而人居其一焉”，后来引发出了“道法自然”“天人感应〞等众多思想。因此画家多在传统山水画中表现出平淡幽静的景象，多有人物穿插其中，显得怡然自乐。在董源《龙宿郊民图》中，船头和岸上的人载歌载舞，显然在庆祝某种节日；马远的 《踏歌图》近景中老农形象朴实生动富有幽默感。西方则有着“天人相分”的思想。早在古希腊神话中就提到人与自然的关系是恐怖和敌意的，这也产生了一种崇高心理。英国哲学家博克阐释了崇高的定义，认为大自然这类自然界的灾难可以唤起观众探险、征服的欲望。“天人相分”的自然观也一直影响着西方风景画的创作及其发展。从文艺复兴开始，就经常可以见到表现自然的狂暴、恐怖和神秘的风景画作品。典型的作品有文艺复兴时期西班牙画家格列柯的《托莱多的风景》、透纳《暴风雪 ·汉尼拨大军穿越阿尔卑斯山》、弗里德里希《山中的十字架》等。
二、心境传达与现实再现
对自然认知的根本性差异也间接导致了画家创作思想的差异。中国画家更注重在画面中进行个人抒情与造境。从“写山则情满于山，画水则意滥于水”中，可见中国画家在描写风景时，投射了自己的丰富情感与审美理想。在中国画山水画史上，这样的例子数不胜数。李成在《读碑窠石图》中通过简笔淡墨表达了对生命的细微感受；郭熙提出要创作满足士大夫林泉之心的“可游可居” 之境；吴镇喜描绘“渔隐山水”，王蒙则多描绘“隐居山水”，这都传达除了在时代动乱的年代，文人向世外桃源的隐居情怀，方国在《心印》中提到“元代文人画家处于蒙古人统治之下，具有不同于完美的图绘性表现目的。他们使诗书画为一体，以此表达他们的失落与不幸。”意境是中国传统的美学范畴。中国山水画家是造景的高手，所谓 “外师造化，中得心源”、“境由心生”；唐代文学家刘禹锡提出 “象外之象，景外之景”，体现了传统绘画对于意境的追求，这超越了对现实空间的再现，山水画也多以水墨、散点透视表现。西方的画家更注重反映现实与再现。西方的风景画则更关注眼前看到的景象或反映一定的现实意义。西方风景画里有很多描绘历史场景、城市建筑和现实人物的画面。康斯太勃尔《干草车》、莫奈《圣拉扎尔车站》自古希腊时期就开始流行 “模仿说”，即艺术是对现实的模仿。从文艺复兴时起，艺术家们就追求真实地再现自然，探寻了焦点透视法、空气透视法等原理，努力构造一个实体空间。在风景画中也不例外，不管是表现空间亦或色彩，都以再现现实为目的。巴比松画派直接对景写生，研究自然界中光和空气的表达，杜比尼第一个在外光中作画的画家；莫奈痴迷手物体在外光影响下的色彩变化，《卢昂教堂》组画；新印象派则运用光学科学的试验原理来指导艺术实践。
