一、名词解释
落霞孤鹜图:明代画家唐寅的山水画作品，此画描绘的是高岭峻柳，水阁临江，有一人正坐在阁中，观眺落霞孤鹜，一书童相伴其后，整幅画的境界沉静，蕴含文人画气质。《落霞孤鹜图》是唐寅山水画的知名代表作，对传统绘画具有重大贡献，既弘扬了文人画的传统，又加强了诗书画的有机结合，深化了文人画的题材内容，都给后世造成深远影响。
石渠宝笈：是清代乾隆、嘉庆年间的大型著录文献，分书画卷、轴、册九类，是我国书画著录史上集大成者的旷古巨著，书中所著录的作品汇集了清皇室收藏最鼎盛时期的所有作品，而负责编撰的人员均为当时的书画大家或权威书画研究专家。具有重大的史料价值和珍贵意义。
流民图：是近代画家蒋兆和历时两年创作的纸本水墨设色中国人物画。全画卷以一片瓦砾为背景，刻画了一百多个深受战争灾难之苦的难民形象，描绘了战乱中劳苦大众流离失所的惨状，记录着日本侵略者给中华民族带来深重的灾难。《流民图》的创作以骨法用笔为基础，融入西方解剖、透视、块面等写实技法，极大地丰富了中国人物画的表现力。作者不仅刻画人物的外在形象，更注重对人物内心的细腻挖掘，烘染出悲怆的氛围，宣泄着作者愤慨的情绪，具有强大艺术感染力。是中国现代绘画史上一件具有里程碑意义的作品。
决澜社：是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的学术性社团。1931年9月由庞薰琹、倪贻德等人在上海发起成立，组织过多次展览。其主要成员均为留学法国、日本归来的青年画家。它的出现对中国现代艺术的进步具有开创意义。
大足石窟：位于重庆大足县境内，主要表现为摩崖造像的石窟艺术的总称。以其精湛的雕刻艺术，粗犷有致而闻名遐迩，每一处造像之所以具有感人的魅力，都体现出作者巧妙的设计，以及工匠熟练的技艺。是中国古老石刻艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。
抽象表现主义：发展于20世纪40年代中期的纽约，是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。该运动存在着多样的绘画风格，画作色彩强烈，画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。
安迪·沃霍尔：美国艺术家，是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一。
菲迪亚斯：古希腊古典盛期最伟大的雕刻家。其雕刻作品生动而富于变化，具有高贵、肃穆的内在美，以《雅典娜神像》和《宙斯神像》著称。在他的生前死后，古典风格的特性一直支配着希腊雕塑艺术。
伏尔加河的纤夫：是俄国批判现实主义画家列宾创作的一副作品。该画描绘了在伏尔加河畔一组在沉闷压抑的气氛中奋力拉纤的纤夫群像，反映了俄国纤夫苦难的生活，揭示了现实的矛盾，同时肯定了社会的积极力量，是19世纪批判现实主义艺术的高峰，奠定了俄罗斯19世纪绘画在世界美术史上的地位。
卢浮宫：位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。
二、简述题（40分）
1.18世纪中西美术交流及其影响文化艺术交流一直是人类历史发展中不可忽视的部分。关于中外美术的交流可以追溯到先秦时期，唐代堪称是黄金时期，到了明清时期，欧洲与中国在政治、宗教、经济、文化等方面展开了密切交往，美术作为文化传播的重要载体，对中国和西方的艺术都产生了一定的影响，中国传统绘画受到西方油画的影响，在西方则掀起了中国热。在18世纪，中西美术间的双向交流都对彼此的某些领域产生了影响，对于中国来说，是将西洋绘画传入中国，影响了传统绘画的面貌；对于西方来说则是吸取了某些中国元素运用到绘画、工艺美术和建筑中。自那之后，中西美术间的交流也越来越频繁，彼此间的影响也日趋复杂化。
2.欧洲静物画的产生及其发展演变静物画萌芽于古希腊古典盛期。古希腊时期流传着宙克西斯和帕哈休斯在比赛中画葡萄和幕布欺骗对方的故事。希腊化时期的庞贝壁画和镶嵌画包含了很多独立完整的静物画作品，如《两个柠檬和一杯水》。而在中世纪基督教美术，静物仅作为绘画的点缀。文艺复兴时期的尼德兰地区，画家仔细描绘金属，丝绒、玻璃的质感，这些物品以往只被用作宗教面或肖像画中的道具和背景，还不能称之为真正意义上的静物画。到了 17世纪，静物画在欧洲不同地区受到重视，由于私人艺术收藏需求的增加，静物画在 16 世纪末到17 世纪初逐渐成为一种流行的绘画类别。在风格上，刻意追求工种类繁多的蔬果鱼肉、丰盛餐宴、闪闪发光的日用器皿、中国的瓷器。弗兰德斯继承了尼德兰的本土传统，画面真实、朴素，花卉画很有特色，画面经常出现不同季节的花卉同时开放，还会以各种有象征意义的昆虫作为装饰。考尔夫、贝耶林，女画家蕾切尔·雷斯科的花卉画在当时很受欢迎。18世纪雷诺兹批判静物画，夏尔丹受启蒙运动影响，描绘市民生活的日用品，从简单平凡的事物中发现美，并赋予它们隽永的诗意，代表作有《铜水罐》。还描绘死亡的免子、鸟以及腐烂的水果。19世纪莫奈用鲜亮的色彩和丰富的笔触描绘花卉、水果，梵高用明亮的色调传达内心的倾诉，如《向日葵》《鸢尾花》。塞尚对静物画进行了大胆的变革，运用静物画进行艺术实验，在《苹果篮》中，苹果、酒瓶等各种物象已经失去了个性特征，几乎完全变成了球体，圆锥和圆柱体。通过对色块的排列和外轮廓线使每种物体都显得十分稳固，并打破了单一的观察试点，从不同角度描绘对象。20世纪表现方式多元化，毕加索使用“拼贴法”，莫兰迪的静物画具有形而上的意义，透过简单的造型和单纯的色调直达事物的本质。波普艺术在消费主义 下的影响下遵循商品秩序展出的 “静物画”《康宝浓汤罐》。
三、论述题
1、举例说明明清时期文人画的基本面貌
“士”是中国古代社会存在的独特阶层，在文化发展的许多领域都做出了独特贡献，文人画便是其中的成就，自汉至明清的漫长发展历程中产生了多种样貌。文人画自汉始，历经宋元呈上升趋势，明清时期将文化推向了一个高峰。一方面，重神似、重气韵、尚笔墨、抒情感仍是明清文人画的主要精神内核；另一方面，由于艺术自律性和复杂的社会时代背景也促使这一时期文人画发生了诸多变化，继承前代又开创新貌。
一、表达方式多样
自北宋苏轼第一次使用士人画概念后，文人士大夫如李公麟、王诜、米芾等人都致力于平淡素雅、奇兴抒情的绘画之作，形成了以江南山水为主要描织对象来表达诗意和内心情感的文人画体系。而到了明清时期则打破了这种局面，题材范围更加广阔，花鸟画、人物画也得到了进一步发展。吴门四家之一的沈周吸收南宋院体风格发展了小写意花鸟面，采用水墨写意描绘花鸟，自然生动，他对后来的陈淳颇有影响，也推动了花鸟画向水墨大写意的发展。到了明末时，徐渭对花鸟面进行了大胆变革，完成了花鸟画在文人画语言体系中的确立，将其推向了能够强烈抒发内心情感的极高境界。清初的八大山人则将缘物抒情的传统推向极致，其后的扬州八怪、晚清的海派都在花鸟画进行了大胆革新。在人物画中，则由陈洪绶和曾鲸确定了文人人物画的风尚地位。陈洪绥取法李公麟，上溯晋唐，融会贯通形成独特“变形人物”的风格，面容奇古，形体伟岸，显得古典而高雅。曾鲸创没骨画法，肖像画人物面部有明暗凹凸，既吸取民间写真，又糅合了文人画审美取向，清雅朴素，在明末清初形成了颇有影响的肖像画流派“波臣派”。
二、“诗书画印”的综合表现
张彦远在《历代名画记》中提出书画同源的主张，元代赵孟頫也强调书法绘画的结合，提出书画本来同。诗词也与绘画有相通之处，苏轼评价王维“诗中有画，画中有诗”，在宋代以前很少在画上题诗词，自苏轼、米芾到明清后增多在面面上添加诗词。诗词在绘画中起到点题的作用，也补充延伸了绘画中不能传达的意境。比如唐寅在《秋风纨扇图》中写下“请把世情详细看，大都谁不逐炎凉！”对自己的人生进行感叹，达到诗画艺术上的互补。早在春秋战国时期就已使用印章，但与诗书画结合是在明清，一方朱红的印章，在色彩简淡的文人画中起到醒目画面的作用，可谓是画龙点睛。石涛在绘画中就十分注重图章与题跋的作用。
三、雅俗共赏的新风尚
随着明代资本主义生产方式在东部沿海的萌芽，一批启蒙思想家从理论上挑战了崇雅鄙俗的传统观念。由于经济的发展，市民阶级兴起，文人画也从高高在上士大夫把玩的高雅艺术逐渐走向平民。沈周的一些作品开始描绘人们的劳动场面，比如《东庄图册》。同为吴门画派之一的仇英是出身下层的职业画家，作品风格严谨不苟，在精丽秀美中闪现着文人画的妍雅温润。这种文人画的世俗化倾向至清代愈演愈烈。清初四僧的描绘对象从真山真水转向身边的现实生活，清中期的扬州八怪以其独特的笔器、构图与形象，把文人画推向了一个走向民间的新阶段。作品中已带有初步民主思想，黄镇多取材于社会下层人物，代表作有《渔妇图》，罗聘以画《鬼趣图》 讽刺现实尤为著名。清末的海派则继承了这种世俗化特色，描绘民间喜闻乐见的题材，形成了雅俗共赏的新风尚。海派大家任伯年画了许多通俗易懂的历史故事和民间传说，如《苏武牧羊》《雪中送炭》等，这类作品也反映出忧国忧民的情感，文人画的表达观念更加广泛。以上，明清进入封建王朝的末期，政治、思想、文化都发生了巨大变革，这些因素都会直接或间接影响到文人画的发展。
2、举例说明法国新古典主义美术的主要特点
法国新古典主义美术是盛行于18世纪后期至 19 世纪上半叶的艺术运动。他一方面继承了古典主义传统，另一方面，由于法国大革命相呼应体现了一定的时代精神，能将从这两个方面出发来探讨法国新古典主义美术的特点。
18世纪下半叶资产阶级力量上升引发了法国大革命，同时又收到18世纪以来启蒙运动的影响，整个社会呼吁爱国主义精神和勇于牺牲的英雄主义精神，于是美术成为了最有力的宣传者，这也是与以往古典主义枚数最大的不同之处。
一、时代精神的代言
大卫是新古典主义美术的杰出代表，在他的笔下最古典的题材和形式都能表达那个时代所呼吁的勇敢决断责任感，与自我牺牲的高尚品质，代表作贺拉斯兄弟的宣暂取材于英雄主义诗句，选取了家人送别三兄弟上战场战斗时的情节，三兄弟强壮有力，眼里充满视死如归，监狱后方的妇女和孩子的面容具有宏伟庄重的尺度，画面中表达的中庸精神与加入战斗的决心，无疑触动了人们参与即将爆发大革命的激扬心态，以古代希腊罗马的英雄人物和高贵事迹为题材的作品，还有《苏格拉底之死》、《萨宾妇女》、《布鲁图斯》等。
二、继承古希腊罗马的艺术理念与原则
德国美学家温克尔曼的著作《古代艺术史》为新古典主义美术提供了理论基础，将“高贵的单纯，静穆的伟大”奉为艺术的最高境界。新古典主义美术反对不合时宜的、浮华造作的洛可可美术，又被庞贝城出士的质朴的古希腊罗马艺术珍宝所触动，他们主张复兴古希腊罗马的艺术理念，推崇古代法则与传统表现，去类型化和理想化，追求典雅庄重朴实的艺术风格，在表现手法上重素描、轻色彩，排斥主观感情，人物造型准确严谨，且往往只有浮雕板的艺术效果。在大卫的作品《马拉之死》中引用了米开朗琪罗哀倬基督的图示，画面前方还有一个犹如纪念碑的立方体木墩，俨然成为了一幅新时代宣传爱国主义精神的祭坛画，整个构图均衡稳定，后方大面积的深色背景，没有过多细节的刻画，将庄重感无声的传达了出来。大卫也有意的控制了感情的抒发，将崇高精神统一在整体形式中。安格尔是大卫的弟子，他最有特色的是女性人体画，在《大宫女》中通过拉长女人的背部，展现那种理想化的美。在《土耳其浴女》 中显示出了异国情调和装饰性色彩，不难发现新古典主义后半期受到了浪漫主义的熏陶，这在热拉尔、普吕东的作品中都有所体现。
