一、名词解释
卫天霖、潘天寿：
卫天霖--现代中国油画的先驱者之一。
潘天寿--
骷髅幻戏图、秋庭戏婴图：
骷髅幻戏图--南宋李嵩创作的绢本设色团扇画。画面是一个流动的携家带口的提线木偶（傀儡）艺人的一场演出，妇女和儿童生活的一个场景。画家将画一分为二，生死各半，其核心主题，为生死转化及其因果轮回，是南宋风俗画杰作，具有很高的历史文献价值，在中国古代绘画发展史上拥有非常重要的历史意义。
画继：是宋代著名画论家邓椿创作的一部画史著作。全书共十卷，记载了北宋熙宁七年至南宋乾道三年间的画家小传。书中极力提倡画家的文学修养，从而丰富了宋代的文人画家的文学修养和丰富了宋代的文人画理论。《画继》资料较为丰富翔实，对于画家作品的评价中肯不妄加褒贬，因而论述严谨公允。
紫禁城：
卡拉瓦乔：意大利16世纪末至17世纪初的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。卡拉瓦乔热衷于作品的创新，其代表作《圣马太殉难》强调作品的颜色，采用明亮色与灰白色的对照。其艺术思想被成为拉卡瓦乔主义，影响了当时意大利和欧洲各国。
苏里科夫：俄国画家，巡回展览画派的代表之一，曾游学意大利、法国、德国。他的创作生涯主要取材于俄罗斯历史事件，其代表作《禁卫军临刑的早晨》和《缅希科夫在别廖佐夫》以宏大的场面，生动地刻画了众多的人物形象，借历史事件影射沙皇对人民群众镇压的现实，获得艺术界的高度评价。
最后的晚餐：文艺复兴时期最卓越的代表人物之一达·芬奇所作，《最后的晚餐》是达·芬奇挑选了一个关键时刻进行描绘，以耶稣为中心，左右各为两组人物，所有人的性格都生动地从他们的行动与手势中表达出来，这幅画中，达·芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法，《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。
阿旃陀石窟：佛教石窟寺。
阿尼哥：始凿于公元前2世纪，七世纪后终止。共有洞窟30多个，窟形有塔堂形和僧房窟两类，由开凿年代分属三个不同时期，从壁画涉及佛教的小乘形式到以人像和建筑图案配合为特色的佛教宣传，再到构图活泼，栩栩如生的第三期。内容丰富具有印度特色，引世人瞩目。
命运三女神像：古希腊雕塑家菲迪亚斯的代表作品。雕像表现的是三位掌管万物命运的三位女神，取自希腊神话。女神躯体饱满、柔美，体现了女性的曲线美，富有生命力。菲迪亚斯的雕塑体现了古典雕塑美的典范，是希腊雕塑成熟的代表。
二、简答题
1、《哀悼基督》
这幅图是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作的大理石雕塑作品，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕塑中体现得更多的是人文主义的精神而不是宗教的氛围。显然这件作品带有作者早期雕刻的风格特点，这个时期主要是对古典风格和题材的继承，运用了稳重而优美的写实手法。雕塑的人物十分健美，造型结构准确。米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。对于受到了新柏拉图主义影响的这位天才人物，“悲怆”是他的人生写照，创造出许多纪念碑式的巨人形象，以超人般的英雄形象肯定着人之肉体的辉煌、精神的崇高。
2、《窥简》
此图是明末人物画画家陈洪绶的木版年画作品，这是画家为《张深之正北西厢》中《窥简》所画的插图，展现的是红娘将张珙书写的情书转交给小姐崔莺莺，小姐含羞阅读，而红娘在屏风后窥视的场景。小姐气度雍容优雅，衣饰绮美华丽，双手捧着书信，微微侧首低头，神态显得聚精会神。右面的屏风后，侍女红娘身着简朴的布衣，弯腰弓背，大胆地将头伸出屏风之外，窥视着看信的小姐。她左手藏于身后，右手纤纤，按住朱唇，小心谨慎的专注神情刻画的十分细腻生动。
揭示了人物丰富的情感世界。画中的四扇屏风，分别描绘春夏秋冬梅花、夏荷莲花、月下芭蕉和枯木鸟雀，既遮掩画中人物，又体现“偷读”和“窥视”情节的作用，而且营造了花园般幽静的环境气氛，丰富了画面。面中人物衣纹线条细劲流畅，工而入逸，体现了陈洪绶的绘画特点。
三、论述
论述中西方传统风俗画的差异
