华南农业大学2026年攻读硕士学位研究生
招生考试真题答案
科目代码:710设计基础
一、名词解释
1. 高技术风格
高技术风格是20世纪 60—70 年代兴起的现代设计流派，核心是推崇工业技术、强调机械美学，主张将建筑与产品的结构、材料、机械部件暴露在外，展现科技的理性与功能性。该风格摒弃传统装饰，多用钢材、玻璃、塑料等工业材料，代表作有蓬皮杜艺术中心、阿基佐姆设计的 “米斯” 椅。它打破了技术与美学的对立，让工业技术成为设计的核心表现元素，深刻影响了建筑、产品设计领域，体现了后工业时代对科技力量的推崇。
2. 新古典主义
新古典主义是18世纪中叶兴起于欧洲的设计与艺术流派，是对巴洛克、洛可可风格过度装饰的反叛，主张复兴古希腊、古罗马的古典美学。设计上强调简洁的几何线条、对称均衡的构图，注重材质的天然质感，摒弃繁复纹样，追求庄重典雅的气质。在家具、建筑、装饰领域应用广泛，代表作有法国巴黎先贤祠、亚当式家具。新古典主义既传承了古典艺术的理性与秩序，又融入了现代设计的简洁实用，是古典美学与现代需求的融合典范。
3. 《天工开物》
《天工开物》是明代宋应星编撰的综合性科技著作，也是世界上首部关于农业和手工业生产的技术百科全书，全书共18卷，涵盖农耕、纺织、陶瓷、冶铸等30 多个行业。书中详细记载了古代手工业的工艺流程、工具设备与技术原理，配有精准的插图，系统总结了中国古代劳动人民的生产经验。它不仅是研究明代手工业设计与技术的核心文献，更展现了中国传统设计 “天人合一”“因材施艺” 的理念，在中外科技史、设计史上具有里程碑意义。
4. 唐三彩
唐三彩是唐代盛行的低温铅釉陶器，因常用黄、绿、白三种釉色得名，部分器物也会融入蓝、褐等色彩。其制作采用二次烧成法，先烧素胎，再施釉低温烘烤，釉色会随烧制过程自然流淌交融，形成绚丽斑斓的效果。器物种类涵盖生活用具、雕塑、明器等，尤以人物俑、动物俑最具艺术价值，造型生动传神、线条饱满圆润。唐三彩是唐代手工业设计的巅峰代表，不仅反映了唐代的社会风貌，更通过丝绸之路远销海外，成为中外文化交流的重要载体。
1. 结合设计批评的概念简述设计的概念和发展
设计是人类为满足特定需求，将创意转化为具体形态的创造性活动，涵盖功能规划、形式美学、材料工艺等维度，而设计批评是以一定的标准对设计作品、思潮、实践进行评价与反思的活动，二者相互推动，共同促进设计发展。
从概念来看，设计的核心是 “功能与美学的统一”，早期设计以实用为核心，如原始社会的石器工具；随着社会发展，设计逐渐融入审美与文化属性，如传统手工艺设计。设计批评则为设计发展提供方向指引，比如工艺美术运动对工业产品粗制滥造的批评，推动了设计回归手工艺的精致与真诚；现代主义设计批评则强调 “少即是多”，促使设计走向简洁实用。
总而言之，设计是随人类需求不断演变的创造性实践，设计批评则是设计发展的 “校正器”，通过评价与反思，推动设计在功能、美学、文化层面不断完善，实现设计与社会、用户的良性互动。
2. 明代家具有哪些类别？有哪些特点？
传统文化是民族的精神命脉，而设计则是连接传统与现代的重要桥梁。通过创造性转化，设计能让传统文化符号适配现代审美；借助创新性发展，设计可赋予传统文化新的功能与价值。在当代设计实践中，符号转译、功能重构、跨界融合等路径，正让传统文化以更鲜活的姿态融入生活，实现传承与突破。
一、设计的符号转译，让传统文化元素实现当代审美转化。
传统文化中的图腾、纹样、色彩等符号，承载着深厚的文化内涵，但直接应用易显陈旧。设计师通过提取、简化、重构等手法，让传统符号适配现代审美语境。如故宫文创的“千里江山图”系列产品，设计师提取古画中的青绿色调与山水轮廓，转化为笔记本、丝巾、彩妆的设计元素，既保留了古画的意境之美，又契合了年轻人的审美需求，让千年古画走出博物馆，成为日常消费品。这种转译不是简单复刻，而是对文化内涵的精准提炼，让传统符号获得了当代生命力。
二、设计的功能重构，为传统文化赋予现代生活价值。
许多传统工艺或器物的功能的已无法适配现代生活，设计通过重构功能，让其重新融入日常。苏绣作为传统刺绣工艺，曾多以摆件、装饰画形式存在，实用性较弱。设计师将苏绣工艺与现代服饰、家居用品结合，开发出苏绣装饰的抱枕、围巾、灯具等产品，既保留了苏绣细腻的针法与灵动的美感，又赋予其实用功能。此外，榫卯结构的现代应用也极具代表性，设计师将榫卯工艺融入现代家具设计，摒弃了传统榫卯的复杂造型，简化结构以适配现代居住空间，让“不用一钉一铆”的传统智慧成为现代家居的环保选择。
三、设计的跨界融合，推动传统文化业态创新发展。
跨界融合打破了传统文化的传播边界，通过与数字技术、现代商业等领域的结合，催生新业态、新模式。河南卫视“端午奇妙游”节目中的《祈》舞，以水下舞蹈的形式演绎传统端午祭祀文化，舞蹈服饰设计还原了古典形制，同时借助水下摄影技术与光影设计，让传统舞姿与水波光影交融，打造出极具视觉冲击力的艺术效果，通过短视频平台广泛传播，让端午文化被更多年轻人熟知。又如敦煌研究院与游戏公司合作，将敦煌壁画中的飞天、供养人等元素融入游戏场景设计，玩家在游戏过程中可沉浸式感受敦煌文化的魅力，这种跨界让传统文化突破了地域与时空限制，实现了数字化传播与创新体验。
综上，设计通过符号转译、功能重构、跨界融合等路径，既守住了传统文化的精神内核，又赋予其现代形态与价值，实现了创造性转化与创新性发展。未来，唯有持续以设计为媒介，让传统与现代深度对话，才能让传统文化在当代持续焕发活力，成为滋养民族精神的不竭源泉。
