740音乐专业基础知识
中国音乐史（共35分，每题7分）
1、清商乐
清商乐是魏晋南北朝时期在中原旧曲及江南吴歌、荆楚西声的基础上融合形成的俗乐总称。它的来源广泛，旧有的中原音乐在流传过程中不断演变，吴歌具有婉转细腻的风格，西声则带有浓郁的地方特色。清商乐的形式多样，包括歌曲、舞曲、大曲等多种体裁。其音乐风格较为哀怨、抒情，与当时的社会环境和人们的情感状态有一定关联。乐器使用也很丰富，有钟、磬等传统乐器，也有琵琶等外来乐器。清商乐在当时的宫廷和民间都广泛流传，对后世的音乐发展产生了深远的影响，如在唐宋时期的音乐中仍能看到清商乐的痕迹。
2、《神奇秘谱》
《神奇秘谱》是我国现存最早的古琴谱集，成书于明代洪熙元年（1425年），由朱权编纂。这部琴谱集共分三卷。上卷称为《太古神品》，收录了如《广陵散》等一些年代久远的琴曲，这些曲子的风格往往比较古朴。中、下卷为《霞外神品》，包含了许多后世流传的佳作。它在古琴音乐传承上意义重大，不仅保存了众多珍贵琴曲，还对琴曲的解题、指法等进行了详细记录，为后人研究古代古琴音乐的风格、演奏技法以及审美观念等诸多方面提供了极有价值的资料。
3、元杂剧
元杂剧是元代盛行的一种戏曲艺术形式。它融合了歌舞、说白、杂技等多种表演方式。在结构上，一般一本四折，有时会加上一个楔子。“折”相当于现在戏剧的“幕”，是故事情节发展的段落。楔子则主要用于交代剧情背景等辅助情节。元杂剧有着严谨的角色行当，分为旦、末、净、杂四大类。其内容题材广泛，包括爱情、历史、公案等诸多方面。元杂剧的出现标志着中国古代戏曲的成熟。关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》等都是元杂剧的经典之作，这些作品在文学和戏曲领域都产生了深远的影响。
4、王光祈
王光祈是中国近代著名的社会活动家、音乐学家。他是中国比较音乐学的奠基人。在音乐理论方面，他积极引进西方音乐学理论和方法来研究中国音乐。其著作《东西乐制之研究》是中国近代比较音乐学的重要文献，通过比较中西方乐制，深入分析两者的差异。他还投身于音乐社会活动，希望通过音乐唤起民族精神。在留学德国期间，他对中国音乐在世界音乐舞台上的地位十分关注，其诸多理念和研究成果对中国近现代音乐学科的建立和发展起到了开拓性的作用。
5、黎锦晖
黎锦晖是中国近代著名的音乐家。他是中国儿童歌舞剧的创始人。在创作上，他十分注重儿童音乐的发展。其儿童歌舞剧作品，如《麻雀与小孩》《小小画家》等，将音乐、舞蹈、戏剧等多种元素融合，歌词朗朗上口，旋律轻松活泼，深受儿童喜爱。这些作品不仅具有很强的娱乐性，还具有一定的教育意义，对儿童的品德培养等方面起到积极作用。同时，黎锦晖也推动了中国流行音乐的起步，创作了一些早期的流行歌曲，为中国近现代音乐的多样化发展作出诸多贡献。
西方音乐史（共35分，每题7分）
1、维瓦尔第
安东尼奥·维瓦尔第是意大利著名的作曲家、小提琴家。他对巴洛克音乐的发展产生了深远影响。维瓦尔第最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》，这是一套以春夏秋冬为主题的音乐作品。在《四季》中，他通过音乐生动地描绘了不同季节的自然景象和人类活动，如春天的鸟鸣、夏天的暴风雨等。其音乐风格华丽且富有活力，大量运用了当时巴洛克时期典型的音乐技巧，如装饰音、复调等。他还在协奏曲的结构完善上贡献巨大，确立了快 - 慢 - 快的三乐章协奏曲形式，为后世协奏曲的发展奠定了基础。
2、简述海顿的一个器乐体裁
海顿对交响曲这一器乐体裁的发展有着深远的贡献。海顿的交响曲通常由四个乐章构成。第一乐章一般是快板，采用奏鸣曲式。在开头部分，他常常会用一个简洁有力的主题来吸引听众的注意力，如在他的《惊愕交响曲》中，第一乐章开头主题节奏明快，具有很强的动力性。主题陈述后会经过发展部的各种变化和展开，通过对主题的转调、分裂等手法来制造紧张的音乐氛围。第二乐章是慢板，旋律优美抒情，这一乐章常常是整部交响曲情感最为深沉的部分。海顿会利用弦乐器细腻的音色，如用小提琴的高音区来演奏婉转的旋律，让音乐充满诗意。第三乐章是小步舞曲或诙谐曲。小步舞曲风格典雅，具有宫廷舞蹈的风格特点；诙谐曲则更为活泼有趣。第四乐章是快板或急板，采用回旋曲式或奏鸣回旋曲式。这一乐章的气氛通常比较热烈欢快，将全曲的情绪推向高潮，以宏大而充满活力的方式结束整部交响曲。海顿的交响曲结构严谨，各乐章之间既有对比又有统一，为古典交响曲的成熟奠定了坚实的基础。
3、简述舒伯特的艺术歌曲
舒伯特的艺术歌曲是音乐史上的瑰宝。在题材方面，他的艺术歌曲内容丰富多样。有许多是基于浪漫主义诗人的诗作，如歌德、席勒等人的作品。像《魔王》，歌词取自歌德的同名诗歌，讲述了一个父亲抱着生病的孩子在黑夜策马疾驰，孩子被魔王引诱的惊悚故事。从音乐风格来看，舒伯特的艺术歌曲旋律优美且富有表现力。他善于根据歌词的情感和意境来创作旋律，如在抒情性的歌曲中，旋律如同涓涓细流，婉转柔和。在《小夜曲》里，那悠扬的旋律仿佛在倾诉着深情的爱意。在歌曲结构上，他灵活多变。有些是简单的分节歌形式，如《野玫瑰》，旋律反复，易于传唱；还有些是通谱歌形式，根据歌词的发展不断变化旋律，像《魔王》，音乐随着故事情节的紧张而起伏，增强了戏剧性。在钢琴伴奏方面，舒伯特也极为重视。钢琴伴奏不再只是简单的陪衬，而是与声乐部分紧密配合，如在《鳟鱼》中，钢琴通过生动的音型来模仿鳟鱼在水中游动的情景，和歌声相互辉映，共同塑造完整的音乐形象。
4、19世纪德奥音乐
19 世纪的德奥音乐在西方音乐史上占据着举足轻重的地位。从创作风格来看，浪漫主义思潮盛行。作曲家们挣脱古典主义的束缚，追求个人情感的极致表达。贝多芬虽处在古典与浪漫过渡阶段，但晚期作品已展现浪漫倾向，如他的《第九交响曲》，宏大且充满激情，引入合唱，升华了人类博爱的精神境界。舒伯特则专注于艺术歌曲创作，用细腻旋律为诗歌插上音乐翅膀，《冬之旅》借景抒情，尽显孤独哀愁。在体裁创新上，交响诗、标题交响曲等大量涌现。李斯特的交响诗以文学、绘画为蓝本，单乐章描绘宏大场景，《前奏曲》宛如人生诗篇；理查·施特劳斯更是将其发展，《英雄生涯》以音乐勾勒英雄成长。演奏技巧方面，乐器性能被不断挖掘。钢琴制造工艺提升，演奏家能弹奏更复杂曲目，李斯特的钢琴炫技作品令人惊叹；小提琴演奏技术革新，帕格尼尼以高超技巧开启新篇章，引得后人竞相模仿。这一时期，德奥音乐人才辈出、风格多元，他们用音符书写时代精神，构建起音乐艺术的辉煌大厦，其影响至今仍熠熠生辉。
5、表现主义音乐，请简述其中一个人物
以勋伯格为例来简述表现主义音乐。勋伯格是表现主义音乐的代表人物。他打破了传统的调性观念，开启了无调性音乐的大门。其早期作品还带有晚期浪漫主义风格，之后逐渐发展出独特的表现主义风格。勋伯格的音乐注重内心世界的直接表达，尤其是潜意识和精神层面的情绪。例如他的《月迷彼埃罗》，这部作品以象征主义诗歌为蓝本，通过音乐展现了扭曲、荒诞的精神世界。它采用了一种被称为“念唱”的演唱方式，介于说与唱之间，这种独特的声乐表现形式配合无调性的音乐，营造出诡异、神秘的氛围。在作曲技法上，勋伯格提出了十二音体系。这一体系摒弃了传统的调性中心，将十二个半音平等对待，通过特定的音列及其变形来组织音乐。这种创新的作曲方法为现代音乐的发展开拓了新的方向，使音乐的组织和发展不再依赖于传统的调性和和声规则，而是建立在一种全新的逻辑之上。勋伯格的音乐理念和创作实践对20世纪的音乐发展产生了深远的、革命性的影响。
和声分析：门德尔松的无词歌《信仰》（40分）【略】
曲式：欢乐的牧童（40分）
1. 整体曲式结构
《欢乐的牧童》是一首具有浓郁民族风格的钢琴曲，它采用了复三部曲式。这种曲式结构使整首曲子层次分明，能够很好地展现出音乐的主题和变化。
·A部：乐曲的开头部分是A部，通常为单二部曲式结构。第一乐段旋律明快，具有很强的节奏感，仿佛描绘出一个活泼的牧童在草原上快乐嬉戏的场景。这一乐段的主题鲜明，旋律线条清晰，一般会在主调上进行，通过简单而富有活力的音符组合来吸引听众的注意力。第二乐段在旋律和节奏上与第一乐段形成一定的对比，可能会在音区上有所变化，如向高音区发展，或者在节奏上变得更加紧凑，使音乐情绪得到进一步的推进，但依然保持着欢快的风格，并且在结尾处通常会回到主调，为A部的结束提供稳定的调性支持。
·B部：是乐曲的中部，这部分与A部形成鲜明的对比。它可能会在调性上发生变化，比如转到关系小调或者其他具有对比性的调性上。在旋律上，B部常常会更加抒情、婉转，节奏也可能会变得相对舒缓，仿佛是牧童在嬉戏之余的片刻宁静，或是看到美丽风景后的感慨。这部分的主题素材与A部有明显的不同，可能会引入新的旋律动机，通过对这些新动机的发展，营造出一种与A部的欢快活泼截然不同的情感氛围，使音乐具有层次感和变化感。
·A'部：是A部的再现部分，基本会原样或者稍有变化地再现A部的内容。这种再现能够让听众再次感受到开头部分的欢快情绪，同时也使得整个乐曲在结构上更加完整。在再现过程中，可能会对一些细节进行变化，如在力度、速度或者装饰音等方面进行微调，以增加音乐的趣味性和新鲜感，避免简单的重复。
2. 主题发展手法
在主题发展方面，《欢乐的牧童》运用了多种手法。首先是重复，A部的主题在开头会进行多次重复，通过这种重复来强化主题形象，让听众能够快速地记住这个欢快的旋律。其次是模进，在A部和A'部的旋律发展过程中，会采用模进的手法，将主题旋律向上或者向下进行移位重复，使旋律在保持原有风格的基础上产生变化，增加了音乐的动力感。此外，在B部也会有主题的变形，通过对节奏、音高或者旋律走向的改变，来适应中部的抒情氛围，使主题在不同的情境下展现出不同的面貌。
3. 节奏与旋律特点
·节奏特点：节奏是这首曲子的一大亮点。整首曲子的节奏非常明快，充满活力。它大量运用了切分音、附点音符和快速的音阶式节奏型等。切分音的使用使音乐产生了强烈的律动感，打破了常规节奏的平衡，增加了音乐的跳跃性。附点音符则让节奏更加富有弹性，使音乐听起来更加生动有趣。快速的音阶式节奏型就像是牧童在草原上奔跑的脚步，充满了动感和活力，很好地体现了“欢乐的牧童”这一主题。
·旋律特点：旋律具有鲜明的民族风格，线条流畅、优美。它以五声音阶为基础，这种音阶结构使得旋律具有浓郁的中国民族音乐特色。旋律的音域较宽，从低音区到高音区都有涉及，在不同的音区展现出不同的情感色彩。在高音区，旋律通常更加明亮、清脆，像是牧童欢快的呼喊；在低音区，旋律则更加沉稳、厚实，仿佛是大地的回响。旋律的进行方式多样，有级进、跳进等，跳进的运用使旋律产生较大的起伏，增强了音乐的表现力。
