一、名词解释
艺术表现：是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮；用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性；是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
无意识：探讨存在、即一切现实的基本特征的一种学说；把人的一切心理活动归结为无意识，认为艺术不过是无意识欲望的转移、改装和升华；代表人物英伽登认为文学作品既不是观念体，也不是物质的实体，而是一个独特的存在领域。
游戏说：是关于艺术起源的重要学说之一；代表人物有康德、席勒、斯宾塞等；该学说认为，艺术活动是无功利目的的自由的游戏活动，是人与生俱来的本能，艺术起源于游戏本能或冲动。
否定之否定：是哲学基本规律之一；它揭示了事物发展的前进性与曲折性的统一，表明了事物的发展不是直线式前进而是螺旋式上升的；否定之否定规律的原理对人们正确认识事物发展的曲折性和前进性，具有重要的指导意义。
异质同构：是“格式塔”心理学的理论核心；该理论重新构建艺术本体，用形式而不是用社会文化关系解释艺术；认为在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”；代表人物是鲁道夫·阿恩海姆。
艺术直觉：是文艺家在创作活动中直接、敏锐、迅速地接受、捕捉具有审美价值的形象的一种特殊心理能力；最早由伯格森提出，并在西方产生过很大影响；科学地研究艺术直觉，有助于对文艺宣传规律的探索。
二、简答题
1、艺术活动的特征以及它们之间的关系
艺术以特有的方式“掌握” 世界，任何艺术作品都必须以感性的艺术形象呈现在欣赏者面前。艺术形象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现生活的根源，又有主观的意识作用。
一、形象与理性的统一
艺术的基本特征之一是形象性，形象是艺术活动特有的存在方式。艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的能为人的感官直接感知的感性存在。透过艺术形象的表层，我们往往可以感受到艺术家对社会、人生的洞察力。
二、情感与认识的统一
艺术的基本特征之二是情感性。艺术中的情感即审美情感，这是一种无功利的具有人类普遍性的情感。艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现。但是艺术活动也包含认识因素，认识在艺术活动中意味着客观的、理智的反映，在审美情感的深层往往隐含着理性的认识。
三、审美与意识形态的统一
艺术的基本特征之三是审美性。是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的美感享受。艺术具有意识形态性质，归根结底艺术是人对世界的一种精神掌握的方式。它的特殊性在于，艺术不是哲学、政治、道德或科学思想的简单重复，而是对于它们的一种审美反映；几种特性相互交织、互相影响，共同作用于艺术创作活动。
2、 艺术作品的历史继承性
艺术作品的继承性就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继续保留。它揭示了艺术发展历史之间必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。艺术作品的历史继承性主要表现在以下三个方面。首先是对艺术作品思想内容的继承，前人在艺术作品中所表现出来的进步思想，在后人的艺术中都有所继承。文艺复兴继承古希腊艺术中的理想主义与对人性的追求精神。其次是对艺术作品形式的继承，艺术作品的形式对内容具有相对独立性，因而继承关系表现得更明显突出。当然继承艺术遗产也要有一定的原则，概括来说就是“取其精华，去其糟粕”。要避免肯定一切，全盘接受，表现为 “复古主义”，也要避免“否定一切”，简单拋弃，表现为“虚无主义”。艺术继承的条件是艺术风格的相似性，艺术继承的条件决定了艺术遗产继承的类型。第一是同一艺术风格渐进延续中的继承。第二是不同艺术风格飞跃断裂的继承。
3、艺术的审美本质
审美是贯穿在艺术理论中的一个核心问题，我们可以说审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。艺术认识是审美认识，艺术创造是审美创造，艺术欣赏是审美欣赏，而艺术审美的特殊审美特性--情感性也贯穿于艺术活动的始终。随着人类生产能力的提高，人与现实的审美关系建立，而后作为审美客体的对象才越来越多的进入到审美关系之中。审美的需要，是人的本质力量的需要，是人的精神力量的体现，当人在他所创造的对象“直观自身”看到了自己作为人的力量时，也就感到了愉悦与满足，也就产生了美感，这是一个主动认识和创造的过程。人在客观事物的审美认识基础上产生了美的感受与美的感动。从艺术家的角度来看，艺术是艺术家审美观念的表现形态，艺术家在自我表现中把美展示给观众，把丑揭露给观众，把他的独特认识和评价传达给观众，使观众在欣赏作品审美感动，产生共鸣，受到艺术的审美教育。综上所述，艺术反映现实美，通过艺术家创造艺术美，转化现实丑，这是由于人对审美的精神需要。艺术家通过审美创造传递审美理想，艺术作品用形象吸引审美想象，欣赏者通过召唤结构产生审美感动而作用于现实生活。所以我们说，美是艺术作品的灵魂，审美是艺术的核心本质。
三、论述题
1、选择两幅具体作品，论述作品的形式、语言特征以及作品的形式语言与表达主体内容间的内在选择
作为艺术家精神生产的成果，艺术作品具有物态化的存在方式，它标志着艺术家创作活动的完成，同时也是艺术接受与消费的基础。艺术作品的构成因素包括外在的物质形式和内在的精神内容，两个方面的因素相互渗透、融会合一。如《文心雕龙》中认为“情以物兴，故义必明雅；物以情观，故词必巧丽。丽词雅义，符采相胜，如组织之品朱紫，画绘之著玄黄。”
以科勒惠支的《农民战争组画》之一和林风眠先生的 《白衣仕女图》为例进行具体分析。
一、内在的精神内容
艺术作品内容是它形式的含义，是作品中表现出来具体生动的生活和情感内涵。艺术作品内容来源于艺术家对生活的认识和理解，它在艺术家的意识中创造出来的，所以是一种精神性内涵。同时，艺术作品的内容不是抽象概括的说明，而是题材、主题、情节、细节等因素化合融会的具体、生动完整的呈现。从艺术欣赏的角度来看，艺术作品的内容具有不确定性的特点。一般来讲，我们将主题与题材划入内容的范畴。题材是显现的，而主题则较为隐蔽。科勒惠支的《农民战争组画之一》中描绘的16世纪德国农民起义前的生存状况，当时统治者对农民的压榨，使他们的生活水平持续恶化。画面中，因为贫困，两个农民只能将犁车绑在自己身上，用两个人脆弱的力量代替牛来工作。而艺术作品的主题往往被称为作品的 “灵魂”和“统帅”，是构成作品的主导因素，所谓主题的概念，就是透过题材所暗示出来的思想内涵，使作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合” 中生发出的具有某种社会意义的思想。珂勒惠文这幅作品最初于1901年开始构思，先创作了1902年和1904 年的两个稿图，经过生次的考究修改，最终完成了我们现在看到的 1907 年的这幅创作。这件作品以其对现实生活的强烈关注和对底层民众病痛、苦难、死亡的表现，呼应着库尔贝倡导的现实主义创作理念，具有巨大的视觉冲击力，对观众产生视觉的震撼和心灵的感动引人深思。艺术作品的主题呈现多样性的特点，在不同的艺术门类、样式或同一门类的不同题材的作品中，主题的体现方式有所不同。对于题材与主题，西方曾有“题材无差别论”、“题材决定论”“永恒的主题”等理论，但都有失偏颇，总体来说，题材是主题的基础，主题是题材的提炼、概括、升华。二、外在的物质形式艺术作品的形式是其内容的具体存在的样式，基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。我们通常称结构为内部形式，艺术语言为外部形式，在具体的艺术作品中，内外两种形式因素是相互渗透，不可分离的、互为存在的。其中，艺术作品的结构是指在作品的各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式。如林风眠先生在《白衣仕女》中吸收了欧洲立体派几何造型的影响，采用方形构图，将人物形象占据画面的绝大部分，使其静谧平和而整体。在理论中对作品结构的认识，就是对结构的目的性、功能性的认识。结构的目的性与功能性是统一的，即在于把作品中的各个部分因素组织成一个既和谐统一又多样变化的有机整体。而艺术语言是一种比喻的说法，指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上，艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。在面面中，林先生在线条方面既借鉴了魏晋时期的风格，又吸取了马蒂斯的长处来表现生命力，在色彩方面选择了墨色融合，并且自创了在种材质上叠加白线，白粉，突出了透明薄纱的质感。艺术语言具有两个最基本的功能，一是塑造艺术形象，传达艺术内容。二是审美功能。这两方面的功能是否得以实现或实现的状况如何，主要取决于艺术语言的运用质量和水平，高质量的艺术语言具有准确鲜明，生动、丰富新颖等特点。
三、艺术作品内容与形式的关系
艺术作品的内容与形式是对立统一，互相包容，相互转化的关系，两者都以对方的存在而存在。当人们说内容决定形式时，实际上大多是从艺术家的创作过程来看的，所谓“情动而辞发”，艺术家们总是先有创作的意图，有内在的思考倾向，才谈的上将意象物化为艺术形象。但艺术家首先是从具体的有内容有形式的生活中受到感动的。而当人们强调形式决定内容时，往往是站在艺术接受的角度上的，形式具有先行性，接受者对作品内容的把握，总是先要对形式进行解读和感受。所以，艺术作品的构成因素包含内容与形式，这两个方面是有机的、不可分离的统一体，内容是有形式的内容，形式是有内容的形式。不可想象会存在没有内容的形式，或者没有形式的内容，所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。这说明，在艺术创作中，我们应注意到二者的联系，使“文里新而有质，色里糅而有本”同时，在艺术鉴赏的过程中我们还应要注意到的艺术整体的深层意蕴，以及体现着艺术作品美学品格，如意蕴、意境与风格，以及格调和品位等艺术作品的重要属性。
2、选择一位艺术家和他的一幅代表作，论述作品审美意象的形成过程，包括对形象加工、处理方式，作品体现了艺术家怎样的现实理解与艺术修养
艺术家通过艺术体验其实质是艺术家对社会生活的一种审美认识活动。它在特定创作动机的基础上，运用艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿--完整的艺术意象。《管锥编》中书“诗也者，依象成言，变象易言，是无诗矣”，下文将以蒋兆和先生以及他的代表作《流民图》为例，进行简要分析。
一、从对生活的观察到美的发现
艺术构思是艺术创作的中心环节，上承艺术的观察和体验生活，下接艺术表现。首先艺术创作中的构思活动，基本上可以概括为三个环节。其一，是从对生活的观察到美的发现。艺术来源于生活，艺术构思需要艺术家对生活的悉心体察，即通过“目之所见”而浮想联翩，托尔斯泰也曾言 “艺术不是技艺，它是艺术家体验了的情感传达”。
二、内心视像的酝酿和孕育。
这是艺术胚胎萌发和孕育阶段，在既定的艺术心理定势及其与社会生活媾结后所萌发出来的创作欲望和创作冲动的驱使下，在所等握的创不素材的激发下，作者情不自禁地产生出要创作出一个以此素材为主要内容的艺术作品的初衷。这个初衷就是艺术胚胎，这个胚胎是有待不断发育的艺术意象的极不完善的雏形或极不全面的框架，甚或是一个极不完备的构想，或是虽有某种不可忘怀的题材萦绕于怀却是尚未理顺思路的一些断想。
三、审美意象的生成
艺术胎儿--即完整的艺术意象的成熟阶段。主要特征是：艺术胚胎--艺术意象越来越发育成熟，逐渐由简到具，由笼统到清晰，艺术家通过的“物之所动” 而“胸有成竹”，达到“属意立文，心与笔谋”的状态。艺术胚胎孕育成熟的过程，大约采取三种基本类型来表现：一是多数情况下预先通过细致而深人的艺术思维逐步形成;二是在有了一个大略模糊的框架以后，便直接地边创作边完善艺术意象;三是在久思不得其解，忽然艺术灵感大爆发，顿悟出过去尚未完全理清的艺术意象，将一切未接通的信息表象都接通了起来进行完善和升华。艺术构思并不是在物化阶段就消失隐退了的，而是持续、隐性的存在于意象物化过程之中。
四、艺术意象的典型化
艺术构思的过程实质上是一个典型化的过程，目的在于创造高度理想化的艺术形象。典型化是构思典型或具有典型性的艺术意象的过程和方法，如别林斯基所说“我们不仅要画出个挑水人，还要描绘出一切挑水人的形象”。典型形象既是鲜明独特、丰满的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性，往往撷取各种人于一身，或撷取各种事于一物。如《流民图》的构思阶段，画家从街上雇来各种年龄、性别、相貌的难民和流浪者作为模特，根据构思的需要把他们安排在画幅之中。这幅作品长达26米，一共有一百多位人物，场面浩大，人物安排错落有致，每个人神态姿态各异，这需要画家进行相当精心的布局设计。艺术构思还有一个重要问题就是典型化。在这幅大型群像中，有僵卧街头的老人、病饿的孩子、惊疯的妇女，还有万般无奈准备上吊自杀的知识分子，每一个人物都具有鲜明、独特、丰满的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性，即个性鲜明又具有高度概括性的艺术形象，深刻展现了当时的社会现状的人民状态。五、艺术家修养的需要
艺术构思的特性既体现出艺术创作主体必须具有丰厚的艺术心理定势和创造性才华的作用。艺术家应当“研阅以穷照，列致以怿辞”，即具有深厚的审美感受能力与审美创造能力，其中包含进步的世界观和审美理想，丰富的生活积累、超常的艺术想象以及熟练的艺术表现技巧等等。所谓“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，只有在长期的艺术修养过程中，才能不断优化艺术心理定势，提高艺术创作能力与艺术接受的水平。
以上，艺术构思活动，由艺术体验而“尤难为怀”，遂“立象以尽意”，构思出生活情调与主观情思相统一，理性与感性相结合，饱含情感与想象的典型化形象。同时，艺术创作过程是一个相互连通的整体，“眼”“胸”“手”相互作用，环环相扣，表现为连续不可分割的整体。
