以下是2019年南京艺术学院711艺术概论考研真题的部分内容：
一、名词解释
1. 灵感：来自艺术概论的“艺术创作论”部分。回答内容可包括定义、特点、两种类别、条件等，还可结合课本中的例子追溯其在美学或艺术理论中的学者论述，如柏拉图“神灵附体”、沈约“高言妙语，音韵天成，皆暗与理合，匪由理至”、苏东坡“如兔起鹘落，少纵即逝矣”、陆游“文章本天成，妙手偶得之”等。
2. 艺术典型：来自艺术概论的“艺术本质论”—认识本质。是高度真实和高度概括的艺术形象，它一方面以鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
3. 模仿说：最古老的关于艺术起源的一种说法，认为艺术是对自然的模仿，模仿是人的本能。最早起源于公元前5世纪的古希腊，其影响一直持续到19世纪末。
4. 艺术风格：是艺术作品在整体上呈现出的有代表性的面貌，通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻和本质的反映出时代、民族以及艺术家个人精神气质、审美观念、审美情趣和审美理想等内在特征的外部印记。
5. 艺术批评：艺术批评的对象主要是艺术作品，这意味着艺术批评自身就是评述接受的一种方式，或者说是艺术接受活动中的一个层次，与欣赏性的接受方式和层次有很大的区别。
二、简答题
1. 艺术的功能：可在概论中的认识、教育和审美的三大功能基础上去写，三大功能又立足于艺术的三个本质，要结合理论史和艺术史去进行回答，进行论证举例，如孔子“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君，多识与鸟兽草木之名。”，西晋文学家陆机“宣物莫大于言，存形莫善于画。”等。
2. 内容与形式的关系：首先对内容和形式进行定义解释，强调对于一件完整的艺术作品来说二者是不可区分的整体。其次，论述二者在艺术作品中的作用等，结合具体作品进行分析。最后再次回扣题目，重新强调观点。
三、论述题
1. 论述艺术的创作过程：除了体验—构思—传达外，还可以考虑探究在艺术创作过程中的一些其他影响因素如艺术世界中的批评家、画廊、赞助人等对艺术创作的影响，也可以结合比较研究法去论述中西方艺术在整个创作机制上和市场上的不同，或者是对比古今的创作的不同等。
2. 论述艺术与宗教的关系：属于艺术与其他学科、意识形态的关系类。类比推理还有艺术与经济的关系、艺术与政治的关系、艺术与道德的关系、艺术与美学的关系、艺术史与艺术批评的关系等等。
