华南师范大学硕士研究生入学考试试卷
考试年度：2026年
考试科目代码及名称：628-艺术学概论
适用专业：设计/美术/艺术学
一、名词解释
1.为乐非也
这是战国时期墨家学派代表人物墨子提出的核心艺术观，出自其“非乐”思想，意为“从事音乐等艺术活动是错误的”。墨子从小生产者极端功利主义的立场出发，认为艺术活动既不能直接生产物质财富以解决百姓的“饥寒劳苦”，又会耗费大量人力物力从事表演、制作礼乐器具，从而加重人民负担、耽误生产与治国，因此主张禁止一切艺术。此观点深刻地揭示了在特定社会条件下艺术与物质生存之间的矛盾，但完全否定了艺术的精神价值与社会功能，具有明显的片面性和历史局限性。
2.艺术生产理论
艺术生产理论是马克思主义艺术观的核心组成部分。它将艺术活动视为一种特殊的精神生产形态，是社会生产总过程的一部分。这一理论包含两层基本内涵：首先，它肯定了艺术作为一种“生产”的实践性，认为艺术创作同物质生产一样，是主体通过劳动改造对象、创造产品的过程；其次，它强调了艺术生产的特殊性，即它是一种“艺术地掌握世界”的方式，是富于想象和情感的精神创造。艺术生产理论深刻揭示了艺术与社会经济基础、与其他意识形态之间的复杂关系。
3.艺术教育
艺术教育是以艺术为媒介和主要手段，通过审美体验与实践活动，对人的感知、情感、想象、创造力及价值观进行培养和塑造的教育活动。其根本目标是实现人的审美发展乃至全面人格的完善。艺术教育并非简单的技能传授，其核心在于发挥艺术的审美认知、情感陶冶与价值引领功能，通过浸润、感染和启发，提升受教育者的审美素养、艺术鉴赏能力与创造能力，最终服务于培养全面发展的人这一根本教育目的。
4.艺术构思
艺术构思是指艺术家在创作动机驱动和素材积累的基础上，在头脑中孕育、酝酿、构想未来艺术作品整体形象与内在意蕴的中心创作环节。它是连接初始灵感与最终物化作品的桥梁，其核心任务是将零散的生活素材与艺术家炽热的思想情感相融合，通过提炼、概括、变形、想象等心理活动，形成一个初步完整、呼之欲出的审美意象体系。艺术构思是创作过程中最紧张、最富有创造性和主体性的阶段，直接决定了未来作品的基本风貌与深度。
5.审美共鸣
审美共鸣是指在艺术接受活动中，欣赏者被艺术作品深深打动，其内在思想情感与作品所表达的思想情感形成强烈相通、契合与共振的高峰体验状态。它超越了单纯的理解与认知，是主客体之间在生命体验、情感节奏和精神境界上达到的深度和谐。共鸣的产生，既依赖于作品本身具有深刻普遍的情感与思想，也依赖于接受者具备相应的生活经验、情感积累和审美期待。审美共鸣是艺术接受效果达到最优的标志之一，充分体现了艺术的巨大感染力。
6.艺术的主体性
艺术的主体性是指艺术活动（创作、作品、接受）全过程都不可避免地贯穿着并彰显着创造主体与接受主体的能动性、自主性和独特性。在创作阶段，它表现为艺术家对世界独特的审美感受、个性化的艺术追求和能动的创造；在作品阶段，它凝结为作品所蕴含的艺术家独特的情感、思想、风格与生命气息；在接受阶段，它则表现为欣赏者基于自身经验与视界对作品进行的个性化理解、想象与意义再创造。主体性是艺术区别于一般机械复制与标准化生产的最本质特性之一。
二、简答题
1. 简述艺术感性的物质材料媒介
艺术感性的物质材料媒介，是艺术家进行创作时所依赖的、直接构成艺术形象并作用于人们感官的各种物质材料和手段。它是艺术构思得以物化为具体作品的物质基础和直接载体，没有媒介，艺术意象将无法存在。
不同艺术门类拥有其独特且不可替代的物质媒介，这些媒介的物理属性深刻塑造了该门艺术的语言与美感特质。例如，在造型艺术中，油画颜料的黏稠与覆盖力、水墨在宣纸上的渗化感、大理石的坚硬与光泽，本身就是作品形式与内容的一部分。在音乐中，人声的温暖、小提琴的悠扬、打击乐的铿锵，这些音色特质是情感直接的声音材料。在文学中，媒介是语言符号，但其节奏、韵律和意象营造同样依赖于语言材料的感性组合。在舞蹈中，经过训练的人体及其运动，则是情感最直接的形体媒介。
总之，物质材料媒介绝非被动 inert 的工具。艺术家对媒介特性的深刻理解与高超驾驭，是实现艺术意图、创造独特审美效果的关键。正是通过感性材料的塑造与组合，内在无形的精神世界才得以转化为可供观照的、富有感染力的艺术形象。
2. 简述艺术作品的结构
艺术作品是一个由内向外、多层次融合的有机整体，其结构通常可以理解为内容与形式的辩证统一，并具体体现为以下几个主要层次。
首先，最基础的层次是艺术媒介层，即构成作品实体的物质材料或符号系统，如画布颜料、声音、语言、人体动作等。媒介是作品存在的物理前提。其次，在媒介基础上构建的是艺术形式层，即作品内容得以组织的内部结构和外在形态，包括构图、线条、色彩、节奏、旋律、和声、文体、篇章结构等。形式是内容的组织方式和秩序。再次，是艺术内容层，它本身又包含几个要素：一是题材与主题，题材是作品所描绘的具体生活现象，主题是透过题材所表现的核心思想或情感；二是形象与情境，即作品中生动具体、唤起美感的艺术画面或整体氛围；三是意蕴，这是作品蕴含的深层人生哲理、历史感悟或精神境界，是作品最高的审美价值所在。
这几个层次并非机械叠加，而是水乳交融、不可分割的。深刻的内容需要恰当完美的形式来体现，而形式的选择与创造又受制于媒介特性并最终服务于内容的表达。优秀作品的魅力，正来自于这种媒介、形式、内容（尤其是深层意蕴）高度统一所生成的完整艺术世界。
3. 简述艺术起源的表现说
艺术起源的“表现说”是关于艺术发生的重要理论之一，其核心观点认为：艺术起源于人类内在情感、思想表现与交流的内在需要。
该学说认为，当人类内心积累了强烈的情感，如欢乐、悲伤、爱慕、恐惧或宗教体验时，就有一种将其向外宣泄、表达出来的本能冲动。这种表达最初可能是简单的呼喊、手舞足蹈或身体涂绘，后来逐渐演化为有节奏的歌唱、系统的舞蹈和固定的图案，这便是最初的艺术形式。因此，艺术在本质上是人类内心世界的外在象征和显现。西方持此观点的学者如列夫·托尔斯泰，就将艺术定义为“情感的传达”；中国古典文论中的“诗言志”、“情动于中而形于言”等观点，也与之精神相通。
“表现说”具有重要的理论价值，它深刻揭示了艺术活动与人类内在精神世界的紧密联系，强调了情感动力在创作中的核心作用，从而将艺术的根源从对外部世界的单纯模仿转向了对内部世界的探索与表达。然而，这一学说也常受到批评，认为它过于侧重心理动因，一定程度上忽视了推动艺术产生的社会实践基础（如劳动、巫术等社会性活动）和历史条件，因而可能无法全面解释艺术起源的复杂性和多样性。
三、论述题
1.论述艺术的多样性与本土化
在全球化进程日益加深的当代文化语境中，“艺术的多样性”与“艺术的本土化”构成了既相互张力又彼此依存的一对核心命题。正确处理二者关系，关乎世界艺术的生态平衡，也关乎各民族艺术在新时代的生命力。
首先，艺术的多样性是全球艺术发展的现实状态与必然趋势。 这种多样性体现在多个维度：从艺术形态上看，传统绘画、雕塑、戏剧与新兴的数字艺术、装置艺术、行为艺术并存；从风格流派上看，古典主义、现代主义、后现代主义乃至各种难以归类的个人风格多元共生；从文化来源上看，不同大洲、国家、民族的艺术在全球舞台上交流展示。多样性的成因复杂，它根植于世界各民族文化的天然差异，也被全球化带来的信息便捷、人员流动和技术革新（如互联网、数字媒体）所极大促进。一个多样性的艺术世界，如同一个生物多样性丰富的生态系统，更具活力、创造力和适应性。
其次，艺术的本土化是文化主体性的自觉坚守与深层创新。 本土化并非指封闭自守或简单复刻传统符号，而是指在全球文化交流的视野下，艺术家自觉扎根于本民族的文化土壤，从自身独特的历史传统、现实经验、审美习惯和精神世界中汲取养分，创造出具有鲜明文化身份和独特精神价值的艺术。其必要性在于：第一，它是抵御文化同质化、保持全球文化生态平衡的根基。若所有艺术都趋向单一标准，将是人类精神的巨大贫乏。第二，它是艺术获得深度与独特性的不竭源泉。深厚的本土文化，如中国的“天人合一”哲学、写意美学、丰富的民间艺术传统，能为艺术提供截然不同于西方理性主义美学的思维方式和表达资源。第三，推动本土化艺术实践的同时，也需要构建与之相适应的、具有本土特色的艺术理论话语体系。
关键在于，艺术的多样性与本土化并非对立，而是辩证统一的。 健康的全球艺术多样性，恰恰是由无数个具有深刻本土特色的艺术实践所共同构成的。没有真正深入的本土化，所谓的“多样性”可能只是表面形式的杂糅与拼贴，缺乏文化灵魂。反之，真正的本土化也绝非排外，它必须是在与“他者”的开放对话和比较中，更清晰地认识并确立“自我”。这是一种“各美其美，美人之美”的姿态，最终通向“美美与共”。
综上所述，在全球化时代，艺术的发展必然呈现出多元共生的格局。 对于中国艺术而言，一方面应以开放心态拥抱世界艺术的优秀成果，参与到多样性的对话与共建中；另一方面，更须坚定文化自信，深耕中华文化沃土，在传统与现代的创造性转化中，推动具有中国精神、中国气派的当代艺术本土化实践。唯有如此，中国艺术才能在世界的多样性图景中，贡献出不可替代的独特色彩与价值，实现民族性与世界性的统一。
