2025年【上海师范大学810美术理论】考研真题解析（回忆版）
一、不定式选择题（每题6分，共5题，共计30分） 1.艺术的社会功能有？ 艺术的社会功能有审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能等。
2.对书法艺术形容正确的有？ 书法艺术是线条的艺术，通过笔画的形态、结构、布局等传达情感和意境，具有独特的审美价值和文化内涵。
3.以下哪些是艺术作品的组织结构 艺术作品的组织结构包括题材、主题、情节、结构等要素。
4.根据马克思主义理论，艺术的根本性质是什么 根据马克思主义理论，艺术的根本性质是一种特殊的意识形态，是经济基础的上层建筑。
5.作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”是谁提出的 “作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”是齐白石提出的。
二、名词解释（每题10分，共4题，共计40分） 1.水墨画： 是中国传统绘画的一种形式，以水和墨为主要媒介，通过墨的浓淡、干湿、疏密等变化来表现物象。其特点是强调笔墨的表现力，注重意境的营造，追求“以形写神”的艺术效果。如王维的《辋川图》，以简洁的笔墨勾勒出山水田园的宁静悠远，展现出文人墨客对自然的独特感悟和审美情趣。
2.灵感： 是艺术创作中一种特殊的心理状态和思维方式。它往往是在艺术家长期积累、艰苦思考的基础上，突然出现的一种思维豁然开朗的状态。灵感具有突发性、偶然性和创造性等特点，能使艺术家在瞬间获得独特的创作思路和表现手法。例如贝多芬在散步时突发灵感，创作出了经典的乐章。
3.后现代主义： 是20世纪中叶以来在西方出现的一种文化思潮和艺术流派。它强调对传统权威和既定秩序的质疑与颠覆，主张多元性、相对性和碎片化。在艺术上，后现代主义常常采用混合、拼贴、戏仿等手法，打破艺术与生活的界限。像安迪·沃霍尔的作品，将大众文化元素融入艺术，模糊了高雅艺术与通俗文化的区别。
4.共鸣： 是指欣赏者在欣赏艺术作品时，与作品所表达的情感、思想产生强烈的感应和认同，从而引起情感上的共鸣和心灵上的震撼。例如，读者在读《红楼梦》时，会因书中人物的命运起伏而悲喜交加，仿佛自己置身于那个时代和情境之中，这就是共鸣现象。
三、美术通论 1.何为意境？结合中外美术作品，谈谈意境的含义与形成 意境是指艺术作品所呈现出的一种情景交融、虚实相生的审美境界，是艺术家通过对自然、社会生活的观察和感悟，运用独特的艺术手法创造出来的一种精神空间。它不仅能让欣赏者感受到作品中的具体形象，更能引发人们对人生、宇宙等问题的思考和感悟。在中国绘画中，如北宋范宽的《雪景寒林图》，描绘了北方冬日雪后的山林景象。画面中，皑皑白雪覆盖着山峰和树林，寒林错落有致，溪水潺潺流淌，营造出一种宁静、悠远而又略带萧瑟的意境。画家通过对雪景的细致描绘，以及对笔墨的精妙运用，将自己对自然的敬畏和对人生的思考融入其中，使欣赏者仿佛置身于那片寂静的山林之中，感受到大自然的壮美和生命的坚韧。在西方绘画中，也有意境的体现。例如法国画家柯罗的《孟特芳丹的回忆》，画面中描绘了湖边的树林、草地和人物，阳光透过树叶洒在地面上，形成斑驳的光影。整个画面色调柔和，笔触细腻，营造出一种梦幻般的诗意氛围。柯罗通过对自然景色的理想化处理，表达了对宁静、美好的田园生活的向往和眷恋，让欣赏者在欣赏作品时，内心也能感受到那份宁静与美好。意境的形成需要艺术家具备深厚的生活积累、敏锐的观察力和独特的艺术表现力。艺术家要深入生活，感受自然和社会的美好与沧桑，将自己的情感和思想融入到作品中。同时，通过对艺术语言的熟练运用，如色彩、线条、构图等，来营造出具有感染力的艺术氛围，使欣赏者能够进入到艺术家所创造的意境之中，产生情感上的共鸣和精神上的升华。
四、论述选做题（根据专业方向6选1，共计40分） 1.“神采为上，形质次之”根据你的认识和实践，请你根据书史上对赵孟頫的评价，阐述神、气、韵三者之间的关系 “神采为上，形质次之” 这一观点高度概括了书法艺术中精神内涵与外在形式的主次关系 。而神、气、韵作为书法艺术的关键要素，在赵孟頫的书法中有着精妙体现，且相互关联、相辅相成。神，是书法作品的灵魂所在，是书法家个人精神气质、情感以及审美理想的集中展现。赵孟頫一生宦海沉浮，但其书法却始终透露出一种平和典雅的神韵。他师法晋唐，将魏晋风度中的超脱与唐人的严谨法度相融合，形成了独特的书法精神气质。其楷书作品笔画规整却不失灵动，在点画的起承转合间，仿佛能看到他悠然自得的文人心态，展现出的是一种雍容大度、不激不厉的 “神”。气，是书法作品的生命力与节奏感的体现，是连接笔画与结构的内在脉络。气的流动赋予书法以动态美。赵孟頫书法的气，贯通于每一个笔画之中。以他的行书为例，笔画之间的牵丝引带自然流畅，如行云流水，一气呵成。这种气既来自于他扎实的用笔功底，也来自于书写时的情绪与心境。书写时，他的气息随着笔锋游走，赋予了作品一种鲜活的生命力，让观者感受到一种连绵不绝的书写节奏。韵，则是书法作品整体呈现出的一种含蓄、深远的美感，是神与气交融后升华出的艺术境界。韵常常与文化底蕴和艺术修养相关联。赵孟頫作为一位集文学、绘画、书法等多方面才华于一身的艺术家，其书法作品蕴含着深厚的文化底蕴。他的字在笔画的形态、结构的疏密以及章法的布局上，都恰到好处，形成了一种独特的韵味。这种韵味不是一蹴而就的，而是在长期的艺术实践与文化熏陶中逐渐形成的，它使作品具有了耐人寻味的艺术魅力。神、气、韵三者紧密相连。神是气与韵的核心，气是神的外在表现形式，为韵的形成提供动力和节奏；韵则是神与气高度融合后的产物，是书法艺术的最高审美境界。在赵孟頫的书法中，神通过气的流动得以展现，韵又在神与气的相互作用下自然而生。三者缺一不可，共同构成了赵孟頫书法独特的艺术价值，也为后世书法学习者提供了宝贵的艺术典范，启示我们在追求书法艺术时，不能仅停留在形质的模仿，更要注重对神、气、韵的领悟与修炼。
2.美教方向：《义务教育课程标准2022》都对评价作出说明。“评价始终贯穿在的学习全过程和教师教学的各个环节中。”谈谈你对这句话的理解 《义务教育课程标准2022》中强调 “评价始终贯穿在学习全过程和教师教学的各个环节中”，这一理念有着极为深刻的内涵与重要意义。首先，从学生学习的角度来看，全程性评价能够及时反馈学生的学习状况。在学习过程中，学生通过各种课堂活动、作业练习等方式展示自己的学习成果。例如在美术课程中，学生完成绘画作品、手工制作等作业，教师可以通过对这些作业的评价，让学生了解自己在构图、色彩运用、创意表达等方面的优点与不足。这种及时反馈有助于学生调整学习策略，比如学生在色彩运用上存在问题，通过教师评价后，他们可以有针对性地学习色彩知识，进行色彩练习，从而不断提升自己的美术技能与素养。其次，对教师教学而言，全程评价为教学改进提供依据。在备课环节，教师需要根据学生的前期学习评价结果来设计教学内容与方法。如果通过之前的评价发现学生在造型能力上较为薄弱，教师在备课时就可以增加相关造型训练的内容，并设计更具针对性的教学方法，如增加示范次数、提供更多的造型素材等。在课堂教学过程中，教师通过观察学生的课堂反应、参与度等进行实时评价，以此来调整教学节奏与进度。如果发现学生对某个知识点理解困难，教师可以放慢教学速度，进一步讲解或更换教学方式。在课后，教师对学生作业、测验等的评价结果，能帮助教师反思教学效果，总结经验教训，为后续教学做好准备。再者，这种全程性评价有助于促进教学相长。通过评价，教师能够更好地了解学生的需求和特点，从而因材施教；学生也能从教师的评价中获取知识与技能，提高学习能力。例如在小组合作学习中，教师对小组讨论成果的评价，既可以促进小组之间的交流与竞争，又能让学生学会倾听他人意见，培养团队协作能力和批判性思维，而教师在观察小组活动过程中，也能发现新的教学问题与思路，实现自身教学水平的提升。总之，评价贯穿学习全过程和教师教学各环节，是提升教学质量、促进学生全面发展的重要保障，对义务教育阶段的教学有着不可忽视的推动作用。
3.何为意境，结合中外美术作品，谈谈意境的含义和形成 意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的独特审美境界，它能够引发欣赏者丰富的联想与深刻的感悟，超越作品本身的形象，达到一种精神层面的共鸣。在中国传统山水画中，意境的营造尤为突出。以元代倪瓒的《渔庄秋霁图》为例，画面以简洁的笔墨勾勒出远处的山峦、近处的坡石和几株枯树，中间大片留白代表湖水。整幅画看似简单，却营造出一种空灵、悠远的意境。倪瓒通过对景物的选择与布局，将自己对自然的热爱、对人生的淡泊态度融入其中。留白处虽无具体物象，但却给人以无限遐想空间，仿佛能感受到秋日湖面的宁静与空旷，让人在欣赏画作时，心灵得到一种净化与升华，体悟到一种远离尘世喧嚣的精神境界。在西方美术中，也不乏有意境的作品。如法国画家莫奈的《印象·日出》，画面描绘了日出时港口朦胧的景象，晨曦的微光洒在水面上，与船只、雾气相互交融，色彩与光影的交织营造出一种梦幻、朦胧的意境。莫奈捕捉到日出瞬间的独特氛围，将自己对自然景色的瞬间感受和主观情感倾注其中，使欣赏者仿佛身临其境，感受到日出时那充满希望与生机的氛围，引发人们对自然之美和生命活力的赞美与思考。意境的形成离不开艺术家的主观情感与客观物象的融合。艺术家首先需要深入观察生活、感悟自然，积累丰富的素材与情感体验。然后，通过独特的艺术手法，如色彩的运用、线条的勾勒、构图的设计等，将自己的情感与思想融入到作品中。在创作过程中，巧妙地运用虚实相生的手法，实写具体物象，虚留想象空间，让欣赏者在欣赏作品时，能够根据自己的生活经验和审美理解，对作品进行再创造，从而进入到艺术家所营造的意境之中，实现作品与欣赏者之间的精神对话，完成意境从作品到欣赏者心灵的传递与升华 。
