一、名词解释（每题10分，共50分）
1.金银平脱
它是中国古代一种极为精巧的装饰工艺，盛行于唐代。先将金银薄片剪裁成各种图案，然后粘贴在漆器、木器等器物表面，再髹漆数层，待干燥后进行研磨，使漆面平整光滑，露出的金银图案与漆面平齐，呈现出精美华丽的装饰效果。金银平脱工艺制作的器物，如铜镜、漆盒等，图案细腻生动，金银的光泽与漆的质感相互映衬，尽显奢华富贵，反映了当时高超的工艺水平和人们对精致生活的追求。
2.铁画
铁画是以低碳钢为原料，经锻打、焊接、酸洗、上漆等多道工序制成的一种独具风格的工艺画。它起源于清代的安徽芜湖，创始人是汤鹏。铁画将国画的笔墨神韵与锻铁技艺相结合，以铁代墨，以锤代笔，通过不同粗细、曲直的铁线构成画面。其题材广泛，有人物、山水、花鸟等。铁画既有国画的艺术意境，又具雕塑的立体感，刚劲挺秀、古朴典雅，在工艺美术领域独树一帜。
3.绿色设计
绿色设计也被称为生态设计、可持续设计，是20世纪80年代末出现的一股设计潮流。它以节约资源和保护环境为核心设计理念，在产品的整个生命周期，即从原材料的选择、生产制造、使用到废弃后的回收处理，都充分考虑对环境的影响。绿色设计注重选用可回收、可再生、低污染的材料，减少能源消耗，优化产品结构以延长使用寿命，并使产品易于拆卸和回收利用。例如一些采用可降解材料制作的环保餐具，或是设计紧凑、能耗低的家电产品，都体现了绿色设计的理念，对推动人类社会与自然环境的和谐发展意义重大 。
4.奥地利分离派
19世纪末在奥地利维也纳兴起的一个设计和艺术流派。该派反对当时学院派和传统的装饰风格，主张与传统分离，倡导创新。他们在设计中追求简洁的几何造型和功能主义原则，同时又注重装饰性，常将自然元素进行抽象化处理融入设计。在建筑、家具、绘画、装饰艺术等领域都有独特表现，代表人物有奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼等。瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行，采用简洁的几何形体，使用新的建筑材料如钢铁和玻璃，同时又通过金属装饰线条体现装饰性；霍夫曼设计的家具，造型简洁，线条流畅，装饰精致，形成了独特的“分离派风格” 。
5.德国青年风格
19世纪末20世纪初在德国出现的新艺术运动风格。它受到英国工艺美术运动和法国新艺术运动的影响，在反对传统装饰风格的同时，强调自然主义的装饰元素，从自然界的植物、动物形态中汲取灵感，运用流畅的曲线进行设计。在建筑、平面设计、产品设计等方面均有体现。与其他新艺术风格不同的是，德国青年风格后期逐渐向功能主义转变。例如，彼得·贝伦斯设计的作品，早期具有典型的青年风格特征，装饰性较强，后来逐渐简化造型，注重功能性，为现代主义设计的发展奠定了基础，他设计的德国通用电气公司透平机车间，被视为现代建筑的雏形 。
二、简答题（每题20分，共40分）
1.简述汉代装饰图案的表现手法有什么特点
汉代装饰图案的表现手法丰富多样，具有鲜明的时代特征。从造型上看，注重动态表现，常采用夸张、变形的手法来突出形象的特征和神韵。例如在画像石、画像砖中的人物、动物形象，多以飞扬的衣袂、矫健的身姿展现出强烈的动感和生命力，线条流畅且富有韵律感，虽寥寥数笔却生动传神。在构图方面，多采用对称式和散点式构图。对称式构图使画面具有稳定、庄重之感，常用于表现宫殿、礼仪等主题；散点式构图则灵活自由，能够将不同时空的事物组合在同一画面中，如描绘战争、狩猎场景的图案，通过散点式构图展现出宏大复杂的场面，丰富了画面内容。在表现形式上，具有高度的概括性和抽象性。将复杂的自然形象简化为几何形状或符号，以简洁的线条和图形传达丰富的信息。例如用简单的线条勾勒动物的轮廓，通过几个关键部位的刻画就使动物的形态跃然纸上。此外，汉代装饰图案善于运用对比手法，通过大小、疏密、动静等对比增强画面的视觉冲击力。如在一幅图案中，大的主体形象与小的辅助元素相互映衬，密集的装饰线条与大面积的空白形成对比，使画面层次分明，重点突出。同时，图案常与文字相结合，不仅起到装饰作用，还传达了特定的文化内涵和信息。这些表现手法共同构成了汉代装饰图案独特的艺术风格，对后世装饰艺术的发展产生了深远影响。
2.简述明式家具的特点
明式家具具有独特的艺术魅力和卓越的工艺水平，主要有以下特点。造型上，追求简洁、流畅的线条，整体比例协调，注重实用性与美观性的统一。其造型简洁明快，没有过多繁杂的装饰，但通过巧妙的结构设计和线条变化，展现出优雅的形态。例如明式圈椅，椅背的曲线符合人体工程学，既能提供舒适的倚靠，又具有优美的造型。结构方面，采用榫卯结构，这是明式家具的一大特色。榫卯种类繁多，如燕尾榫、粽角榫等，通过这些精密的榫卯连接，家具部件之间契合紧密，无需钉胶就能稳固耐用，体现了中国传统工艺的精湛技艺。选材上，多选用优质的硬木，如黄花梨、紫檀等。这些木材质地坚硬、纹理美观，经过打磨后能呈现出自然温润的光泽，不仅增加了家具的质感，还使其具有较高的收藏价值。装饰手法上，以简洁、含蓄为原则，注重细节处理。常采用雕刻、镶嵌、髹饰等装饰手法，但装饰面积不大，恰到好处地点缀家具。雕刻图案多为寓意吉祥的动植物、几何纹样等，工艺精细，刀法圆润；镶嵌材料有玉石、螺钿等，与木材相得益彰；髹饰则以光素为主，保留木材的天然纹理。明式家具以其独特的风格和精湛的工艺，成为中国古典家具的典范，对世界家具设计产生了重要影响。
三、论述题（每题60分，共60分）
1.举例说明中国古代造物思想有哪些，对现代设计有什么意义
中国古代造物思想丰富深邃，对现代设计有着重要的启示和借鉴意义。“天人合一”思想贯穿于中国古代造物始终。如中国传统建筑四合院，其布局依据自然地形和气候条件，讲究与周边环境相融合。庭院的设计既满足了居住者采光、通风等生活需求，又营造出与自然和谐共处的空间氛围，体现了人与自然相互依存的关系。在现代设计中，“天人合一”思想引导设计师关注生态环境，秉持可持续发展理念。例如在建筑设计中，运用绿色建筑技术，采用自然通风、采光系统，使用环保材料，减少建筑对环境的负面影响，实现建筑与自然的和谐共生 。 “致用利人”强调造物要满足人的实际需求。以中国古代的农具为例，不同地区根据当地的土壤、气候和种植作物，设计出不同形制和功能的农具，如南方水田使用的犁与北方旱地使用的犁在形状和构造上就有所差异，目的是提高生产效率，方便农民劳作。在现代设计中，这一思想要求设计师以用户为中心，深入了解用户需求和使用场景。例如在产品设计中，充分考虑人体工程学原理，使产品的尺寸、操作方式符合人体生理特点，提高产品的易用性和舒适度 。“文质彬彬”追求形式与功能的统一。古代的青铜器，如鼎，不仅具有实用功能，用于烹煮和祭祀等活动，其造型庄重、纹饰精美，又具有极高的艺术价值。鼎身上的饕餮纹、夔龙纹等装饰，既体现了当时的文化内涵，又增添了器物的美感。在现代设计中，“文质彬彬”思想提醒设计师在注重产品功能的同时，不能忽视其审美价值。例如在电子产品设计中，在保证产品性能的前提下，通过创新的外观设计，赋予产品独特的审美风格，满足消费者对美的追求 。“技以载道”表明技术是承载文化和思想的载体。中国传统陶瓷制作工艺，从选土、制坯、装饰到烧制，每一道工序都蕴含着深厚的文化底蕴。陶瓷上的绘画、书法等装饰元素，传递着当时的社会风貌、思想观念和审美情趣。在现代设计中，这一思想促使设计师重视设计中的文化传承。例如在平面设计中，运用传统的吉祥图案、书法字体等元素，将传统文化融入现代设计，既丰富了设计的文化内涵，又增强了民族认同感 。总之，中国古代造物思想为现代设计提供了丰富的智慧源泉，有助于现代设计在创新发展的同时，实现与传统文化和自然环境的紧密结合 。
