广州美术学院2026年攻读硕士学位研究生招生考试真题答案
满分:150分时间作答:3小时
一、名词解释
1. 马踏匈奴
马踏匈奴是西汉时期霍去病墓前的大型石刻，是汉代雕刻艺术的杰出代表。作品以一匹昂首挺立的战马为主体，马下蜷缩着一个手持弓箭的匈奴人，象征着霍去病北击匈奴的赫赫战功。整组石刻采用圆雕与浮雕相结合的手法，造型简练概括，线条粗犷有力，通过战马的威严与匈奴人的狼狈形成鲜明对比，传达出胜利者的豪迈气概。马踏匈奴并非对具体人物的写实描绘，而是以象征手法表现主题，体现了汉代艺术深沉雄大的时代风格，开创了中国古代纪念性雕刻的先河，对后世陵墓雕刻产生了深远影响，是中国雕塑史上的经典之作。
2. 马一角
马一角是南宋画家马远的艺术风格别称，与夏圭的 “夏半边” 并称 “马夏”，是南宋院体山水画的代表。马远的山水画多取局部景致，常以边角之景表现广阔空间，画面主体集中于一侧或一角，其余部分留白，形成 “一角” 式构图，故得此名。这种构图突破了传统山水画全景式布局，通过虚实相生的手法营造出空灵悠远的意境，既体现了南宋偏安江南的地域特色，也反映了文人雅士的审美情趣。马远的作品笔墨简练，线条刚劲，喜用斧劈皴表现山石质感，代表作有《踏歌图》《寒江独钓图》等，其 “一角” 风格对后世文人画的构图理念产生了重要影响。
3. 岭南画派
岭南画派是 20 世纪初形成于广东地区的中国画流派，代表人物为高剑父、高奇峰、陈树人，又称 “二高一陈”。该画派主张 “折衷中西，融汇古今”，既继承中国画的传统笔墨，又吸收西方绘画的写实技法与色彩理念，注重写生，强调表现现实生活与时代精神。岭南画派的作品题材广泛，包括山水、花鸟、人物，尤其擅长表现南方风物与热带植物，画风清新明快，色彩鲜艳，具有浓郁的岭南地域特色。其创作理念打破了传统中国画的封闭性，推动了中国画的现代化转型，代表作有高剑父的《风雨归舟》、陈树人的《岭南春色》等，对中国近现代美术发展具有重要意义。
《骑士、死神与魔鬼》
4. 丢勒
丢勒是德国文艺复兴时期的杰出画家、版画家，被誉为 “德国的达芬奇”。他擅长油画、版画、素描等多种技法，作品兼具北方哥特式艺术的精细与意大利文艺复兴的人文精神。丢勒的版画成就尤为突出，其木刻版画《启示录》系列构图宏大，线条精准，展现了高超的写实能力与深刻的宗教内涵；铜版画《骑士、死神与魔鬼》则通过细腻的刻画传达出人文主义者的精神追求。他还创作了大量肖像画与风景画，注重对人物内心世界的刻画与自然景物的真实再现。丢勒的作品推动了德国文艺复兴艺术的发展，其理论著作《人体比例研究》对后世艺术教育产生了重要影响。
5. 尼多斯的阿芙洛狄忒
尼多斯的阿芙洛狄忒是古希腊雕塑家普拉克西特列斯的代表作，创作于公元前 4 世纪，是古希腊第一尊真人大小的裸体女性雕像。作品表现了爱与美之神阿芙洛狄忒沐浴后准备穿衣的瞬间，她身体微微侧转，重心落在右腿上，左腿自然弯曲，头部轻向左侧，眼神温柔，姿态优雅动人。雕像突破了古希腊女性雕像多着衣的传统，以写实手法展现了女性人体的柔美与和谐，体现了古希腊人对人体美的崇尚与人文主义精神。该雕像原作已失传，现存多为罗马时期的复制品，对后世西方雕塑的人体表现产生了深远影响，成为古希腊雕塑艺术的经典之作。
6. 《拾穗者》
《拾穗者》是法国 19 世纪现实主义画家米勒的代表作，创作于 1857 年。作品描绘了三位农妇在收割后的麦田里捡拾麦穗的场景，画面采用横向构图，人物占据主体位置，背景是广阔的田野与远处的麦堆。米勒以质朴的笔触与深沉的色彩，真实再现了农民的劳动生活，三位农妇的姿态虽略显疲惫，却透露出坚韧与勤劳的精神品质。作品摒弃了浪漫主义的理想化描绘，以写实手法展现了农村的质朴与艰辛，表达了对农民的同情与尊重。《拾穗者》是现实主义绘画的经典之作，它不仅反映了 19 世纪法国农村的社会现实，也奠定了米勒在现实主义画派中的重要地位。
二、简答题
1. 简述魏晋至唐佛教四大艺术样式
魏晋至唐是中国佛教艺术发展的黄金时期，随着佛教的传入与本土化，形成了四种具有代表性的佛教艺术样式，分别是犍陀罗式、曹衣出水、张家样与吴家样，它们反映了不同历史阶段佛教艺术的风格演变与文化融合。
犍陀罗式是魏晋时期佛教艺术的主要样式，受印度犍陀罗地区艺术影响，佛像造型具有明显的希腊化特征，面部轮廓清晰，鼻梁高挺，眼窝深陷，衣纹厚重，多为立像或坐姿禅定像，体现了佛教艺术初传中国时的异域风格。
曹衣出水是北齐画家曹仲达创造的佛教人物画样式，其特点是人物衣纹紧贴身体，线条流畅细密，如同刚从水中走出，故称 “曹衣出水”，这种样式注重表现人体的形态与质感，对后世佛教绘画的衣纹处理产生了重要影响。
张家样是南朝梁画家张僧繇创造的佛教艺术样式，其特点是人物形象丰腴饱满，神态生动，衣纹简洁明快，注重表现人物的精神气质，张僧繇还首创了 “凹凸花” 技法，增强了画面的立体感，推动了佛教艺术的本土化发展。
吴家样是唐代画家吴道子创造的佛教艺术样式，其特点是人物形象生动传神，衣纹线条遒劲奔放，富有动感，被称为 “吴带当风”，吴道子的佛教绘画注重表现人物的情感与神态，打破了传统佛教艺术的刻板形象，使佛教艺术更具世俗化与艺术感染力。
魏晋至唐佛教四大样式的演变，反映了佛教艺术从异域风格向中国本土化风格的转变，体现了不同历史时期的文化交流与艺术创新，对中国佛教艺术的发展产生了深远影响，也为后世佛教艺术的创作提供了丰富的借鉴。
《向日葵》
2. 简述后印象派的特征、代表画家和作品
后印象派是19世纪末继印象派之后兴起的美术流派，它反对印象派对自然的客观模仿，强调主观情感的表达与形式的探索，对现代主义美术的发展产生了重要影响。
后印象派的主要特征包括：一是强调主观情感的表达，画家根据自己的感受对自然进行变形与重构，而非机械地复制现实；二是注重形式的探索，对色彩、线条、构图等元素进行独立研究，追求画面的平面化与装饰性；三是关注精神内涵的传达，通过作品表达对生命、自然与社会的思考。
后印象派的代表画家有塞尚、梵高与高更。塞尚被称为 “现代绘画之父”，他注重对物体结构的分析，追求画面的永恒性与稳定性，代表作有《苹果与橘子》《圣维克多山》；梵高以强烈的色彩与奔放的笔触表达内心的情感，作品充满了生命力与激情，代表作有《向日葵》《星月夜》；高更则追求原始与神秘的艺术风格，注重表现主观的精神世界，代表作有《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》《塔希提岛的妇女》。
后印象派通过对主观情感与形式语言的探索，突破了印象派的局限，为现代主义美术的发展开辟了道路，其艺术理念与创作手法对后来的野兽派、立体派、表现主义等流派产生了深远影响，在西方美术史上具有重要地位。
3. 简述国立艺术学院的宗旨和影响
国立艺术院是中国现代美术教育的重要发源地，成立于1928年，由蔡元培先生倡导，林风眠先生担任首任院长，它的成立标志着中国现代美术教育体系的初步建立。
国立艺术院的宗旨是 “介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”，这一宗旨体现了林风眠先生的艺术教育理念，即通过中西艺术的交流与融合，培养具有创新精神的艺术人才，推动中国现代美术的发展。在教学实践中，国立艺术院采用了西方的美术教育模式，设立了绘画、雕塑、建筑等专业，同时注重中国传统艺术的学习与研究，开设了国画、书法、篆刻等课程，形成了中西并重的教学体系。
国立艺术院的影响深远，它培养了一大批优秀的艺术人才，如潘天寿、傅抱石、李可染等，这些人才后来成为中国现代美术界的中坚力量；它推动了中国现代美术教育的发展，为后来的美术院校提供了办学模式与教学经验；它促进了中西艺术的交流与融合，推动了中国现代美术的创新与发展，对中国现代美术史产生了重要影响。
国立艺术院以其先进的办学理念与教学实践，为中国现代美术教育与美术创作的发展奠定了基础，它的历史地位与贡献在中国现代美术史上不可磨灭。
4. 拉斐尔艺术成就
拉斐尔是意大利文艺复兴盛期的杰出画家，与达芬奇、米开朗基罗并称 “文艺复兴三杰”，他的艺术成就不仅体现在绘画创作上，还对后世艺术产生了深远影响。
拉斐尔的艺术成就主要包括以下几个方面：一是在绘画技法上，他继承了达芬奇的写实手法与米开朗基罗的人体表现，形成了自己独特的艺术风格，其作品线条流畅，色彩和谐，构图均衡，具有典雅、优美的艺术特征；二是在宗教绘画创作上，他创作了大量的圣母像，如《西斯廷圣母》《雅典学院》等，这些作品中的圣母形象温柔、慈祥，充满了人性的光辉，打破了传统宗教绘画的刻板形象，体现了人文主义精神；三是在壁画创作上，他为梵蒂冈宫殿创作了大量的壁画，这些壁画构图宏大，人物众多，色彩鲜艳，展现了高超的绘画技巧与丰富的想象力；四是在艺术理论上，他提出了 “绘画是自然的模仿者” 的观点，强调绘画的写实性与真实性，对后世绘画理论的发展产生了重要影响。
拉斐尔的艺术成就不仅体现了意大利文艺复兴盛期的艺术水平，也为后世艺术的发展提供了丰富的借鉴，他的作品至今仍被视为西方绘画艺术的经典之作。
《雅典学院》
三、论述题
1. 以宋代为例论述文人士大夫和美术的关系。
宋代是中国历史上文人士大夫阶层崛起的重要时期，他们不仅在政治、文化领域发挥着重要作用，还积极参与美术创作、收藏与品评，推动了宋代美术的繁荣与发展，形成了独特的文人画体系，对后世美术产生了深远影响。
宋代文人士大夫对美术的参与首先体现在绘画创作上。他们以绘画作为抒情言志的工具，强调 “诗画一律”，追求 “意境” 的营造，形成了与院体画不同的文人画风格。苏轼、文同、米芾等文人士大夫都是著名的画家，苏轼提出 “论画以形似，见与儿童邻”，强调绘画的精神内涵；文同擅长画竹，主张 “胸有成竹”，注重对竹子神韵的表现；米芾则创造了 “米点山水”，以水墨点染表现江南山水的朦胧之美。这些文人士大夫的绘画作品题材广泛，包括山水、花鸟、竹石等，风格清新自然，充满了文人气息。
其次，宋代文人士大夫积极参与美术收藏与品评。他们热衷于收藏古代书画作品，形成了庞大的收藏群体，如宋徽宗、宋高宗等皇帝都是著名的收藏家，他们的收藏推动了书画市场的繁荣。同时，文人士大夫还注重对书画作品的品评，形成了系统的品评理论，如郭若虚的《图画见闻志》、邓椿的《画继》等著作，对书画作品的风格、技法、意境等进行了深入的分析与评价，推动了美术理论的发展。
此外，宋代文人士大夫还推动了书法艺术的发展。他们将书法作为修身养性的工具，注重书法的艺术性与个性化，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等 “宋四家” 的书法作品风格各异，苏轼的书法丰腴跌宕，黄庭坚的书法纵横捭阖，米芾的书法潇洒奔放，蔡襄的书法端庄秀丽，他们的书法作品体现了宋代文人士大夫的审美情趣与精神追求，对后世书法艺术的发展产生了重要影响。
宋代文人士大夫通过参与美术创作、收藏与品评，推动了宋代美术的繁荣与发展，形成了独特的文人画体系与书法艺术风格，体现了宋代文化的精神内涵。他们的美术实践不仅丰富了中国美术史的内容，也为后世美术的发展提供了重要的借鉴，对中国美术的发展产生了深远影响。
2. 论述西方肖像画的发展历程。
西方肖像画发展经历了漫长的历史过程，从古希腊罗马时期的理想化肖像到现代主义时期的多元化表现，它不仅反映了不同历史时期的社会风貌与文化精神，也体现了艺术家对人性的探索与表达。
古希腊罗马时期是西方肖像画的起源阶段，这一时期的肖像画主要表现神话人物、帝王与贵族，注重理想化的表现，人物形象多具有完美的比例与和谐的姿态，体现了古希腊人对人体美的崇尚与对神性的追求。古罗马时期的肖像画则更加注重写实性，出现了大量的帝王肖像与贵族肖像，这些作品通过对人物面部特征的精细刻画，展现了人物的身份与地位。
中世纪时期，西方肖像画受到基督教文化的影响，主要表现宗教人物，如耶稣、圣母、圣徒等，人物形象多具有神圣的光环与刻板的表情，注重传达宗教的教义与精神，缺乏对人性的表现。
文艺复兴时期是西方肖像画发展的重要时期，这一时期的肖像画摆脱了宗教的束缚，开始注重对人性的表现，艺术家通过对人物面部特征、神态与服饰的精细刻画，展现了人物的性格与内心世界。达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、米开朗基罗的《大卫》等作品都是文艺复兴时期肖像画的经典之作，它们体现了人文主义精神与对人性的尊重。
17-18世纪，西方肖像画进入了繁荣时期，出现了巴洛克、洛可可等艺术风格。巴洛克风格的肖像画注重表现人物的动态与情感，色彩鲜艳，构图宏大，如伦勃朗的《夜巡》；洛可可风格的肖像画则注重表现人物的优雅与柔美，色彩柔和，构图精致，如布歇的《蓬巴杜夫人》。
19 世纪以来，西方肖像画进入了多元化发展时期，出现了现实主义、印象派、后印象派等艺术流派。现实主义肖像画注重表现现实生活中的人物，如米勒的《拾穗者》；印象派肖像画注重表现光影与色彩的变化，如莫奈的《日出・印象》；后印象派肖像画则注重表现主观情感与形式的探索，如梵高的《向日葵》。
西方肖像画的发展是一个不断探索与创新的过程，它反映了不同历史时期的社会风貌与文化精神，也体现了艺术家对人性的探索与表达。从古希腊罗马时期的理想化肖像到现代主义时期的多元化表现，西方肖像画不仅丰富了西方美术史的内容，也为后世肖像画的发展提供了重要的借鉴，对西方美术的发展产生了深远影响。
