广东外语外贸大学2026年攻读硕士学位研究生招生考试真题答案
科目代码:654设计基础理论
满分:150分时间作答:3小时
一、名词解释
1. 《天工开物》
明代宋应星编撰的综合性科技著作，系统记载了中国古代农业、手工业的生产技术与工艺规范，涵盖纺织、陶瓷、冶金、造船等数十个领域。书中不仅注重实用技术的总结，更蕴含“天人合一”的设计思想，强调人工造物与自然规律的协调，其图文并茂的呈现方式直观展现了传统设计中“实用为先、美用合一”的核心原则，是研究中国古代设计史、工艺史的重要文献，也为后世设计提供了“技术与审美共生”的历史参照。
2. 审查批评
设计批评的重要类型之一，以特定的伦理规范、安全标准、文化传统或政策法规为依据，对设计作品的社会适应性、伦理合理性、文化适配性进行审查与评判。其主体多为专业机构、监管部门或学术团体，核心目的是规避设计可能带来的社会风险、伦理争议或文化冲突，规范设计行为向符合公共利益的方向发展，是设计从“个体创作”走向“社会服务”的重要保障，体现了设计的社会责任属性。
3. 主管设计师
设计团队中的核心统筹者，具备全面的专业素养与项目管理能力，主要负责设计项目的整体策划、创意方向把控、设计方案统筹以及团队协调与资源整合。其职责贯穿设计全流程，上接客户需求与市场调研，下连具体设计执行与落地优化，既要保障设计的创意性与专业性，又要确保项目的时效性与可行性，是衔接“设计理念”与“实际产出”的关键角色，对设计项目的最终质量起决定性作用。
4. 二方连续
图案设计中最基础的连续纹样形式，指以一个或一组核心纹样为单位，沿着水平（左右）或垂直（上下）两个方向重复排列，形成无限延伸的带状纹样。其特点是韵律感强、秩序性鲜明，兼具简洁性与延展性，能够适应不同的载体尺寸与使用场景。二方连续广泛应用于纺织面料、建筑装饰、产品外观等设计领域，既满足了装饰的统一性需求，又通过纹样的重复与变化营造出丰富的视觉效果，是设计中“秩序美”与“实用性”结合的典型体现。
二、简答题
1. 简述威廉·莫里斯的艺术成就
威廉莫里斯作为“工艺美术运动”的发起者与核心人物，被称为“现代设计之父”，其艺术成就贯穿理论与实践，深刻影响了现代设计的发展方向。
在理论层面，他批判工业革命以来“重技术轻艺术”的设计乱象，提出“艺术与手工艺结合”“为大众创作实用且美观的物品”的核心主张，反对设计的商业化与粗制滥造，倡导回归中世纪手工艺的淳朴与真诚。在实践层面，他涉足家具、纺织品、书籍装帧等多个领域，设计作品以自然植物为灵感，线条流畅、色彩典雅，兼具实用性与装饰性，如《草莓小偷》纺织品、莫里斯风格家具，打破了“艺术仅为贵族服务”的传统。
此外，他创办的设计事务所是现代设计机构的雏形，其理论与实践为后续的新艺术运动、现代主义设计奠定了基础，推动了设计从“装饰为主”向“功能与审美统一”的转型。威廉莫里斯的艺术成就不仅在于创造了兼具美感与实用性的设计作品，更在于重塑了设计的社会价值，确立了“设计服务大众”的核心导向，为现代设计的发展开辟了道路。
威廉·莫里斯
2. 简述色彩理论的设计应用
色彩理论是设计的基础理论之一，涵盖色彩三要素（色相、明度、纯度）、色彩心理、色彩搭配等核心内容，其应用直接影响设计的功能表达与情感传递，是设计中不可或缺的重要环节。
基于色彩三要素，色相决定设计的基调，如红色显热烈、蓝色显冷静；明度影响视觉层次，明暗对比可突出重点；纯度调节视觉张力，高纯度显活泼、低纯度显雅致，设计师可通过三者的组合构建符合设计目标的视觉效果。同时，色彩心理的适配至关重要，不同色彩会引发受众特定的情感反应，如绿色关联自然与健康、黄色象征活力与警示，设计需结合目标人群与使用场景选择色彩，比如医疗设计多用柔和的浅色系缓解焦虑。
在色彩搭配上，遵循对比色搭配增强视觉冲击力、邻近色搭配营造和谐统一感、单色搭配呈现简洁大气等原则，可适配不同设计需求，如广告设计常用对比色吸引注意力，室内设计常用邻近色营造舒适氛围。此外，色彩理论在不同领域还有针对性应用，产品设计中需兼顾美观与材质特性，视觉设计中服务于信息传递，环境设计中适配空间功能与文化氛围。
综上，色彩理论的应用核心是“功能为先、情感适配”，设计师通过科学运用色彩规律，既能强化设计的实用性，又能提升其审美价值与情感共鸣，实现设计的综合目标。
3. 简述隋唐建筑的设计特点
隋唐是中国古代建筑发展的鼎盛时期，其建筑设计在继承前代基础上实现了形制成熟、风格恢宏的突破，形成了独具特色的艺术体系，对后世建筑及东亚建筑产生了深远影响。
隋唐建筑最鲜明的特点是规模宏大、布局规整，注重整体规划的对称性与秩序性，如长安城的棋盘式布局、大明宫的宫殿群，既彰显了皇权至上与国家强盛，又营造出开阔的空间氛围，体现了时代的雄浑气魄。在技术层面，木构架体系趋于完善，斗拱结构的功能与装饰性高度统一，既增强了建筑的承重能力，又丰富了建筑立面造型，屋顶形式多样且坡度平缓、出檐深远，展现了高超的营造技艺。
装饰方面，隋唐建筑融合木雕、砖雕、彩绘等多种工艺，题材多为花卉、动物、卷草纹等，造型简洁流畅，色彩富丽而不浮华，体现了“雍容大气”的审美取向，且始终注重装饰与结构的协调，不喧宾夺主。此外，得益于隋唐时期中外文化交流的频繁，建筑设计还吸收了西域、印度等地区的艺术元素，如佛塔建筑的形制演变，同时保留了中国传统建筑的核心特质，形成了开放包容的设计风格。
隋唐建筑以“宏大规整、技术成熟、装饰典雅、兼容并蓄”为核心特质，不仅展现了中国古代建筑的巅峰技艺，更承载了时代的文化精神，成为中国传统建筑设计的典范。
4. 简述设计与科技的关系
设计与科技是相互依存、相互促进的辩证关系，科技为设计提供技术支撑与创新可能，设计为科技转化为现实生产力提供方向与价值引导，二者协同推动人类文明的进步。
科技是设计的物质基础与技术保障，科技的发展不断拓展设计的材料、工艺与表现形式，如新材料（塑料、碳纤维）的出现催生了新的产品形态，3D打印、人工智能等技术为设计提供了高效的创作工具与实现路径，突破了传统设计的时空限制。反之，设计是科技成果转化的重要载体，科技的价值最终需要通过设计转化为符合人类需求的产品与服务，设计师通过挖掘用户需求，将抽象的科技原理转化为实用、美观、易用的设计作品，如智能手机将通信技术、芯片技术与人性化设计结合，成为普及性产品。
同时，二者也相互制约、相互规范，科技发展可能带来伦理、安全等问题，需要设计进行价值引导，如人工智能设计需注重隐私保护与伦理边界；而设计的需求也会推动科技的针对性发展，如环保设计对新能源、循环技术的推动。
归根结底，设计与科技的关系本质是“技术赋能设计，设计引领科技”，二者的深度融合是现代设计发展的核心趋势，也是解决社会问题、提升人类生活品质的重要途径。
三、论述题
1. 论述现代设计史的发展历程
现代设计史是伴随工业革命兴起、历经多次风格变革、逐步实现“功能与审美统一”的发展历程，其核心脉络是从对工业化的批判与适应，到设计体系的成熟与多元化，最终形成“以人为本、兼顾社会与生态责任”的设计导向，贯穿了技术、艺术、社会需求的深度互动。
现代设计的萌芽与奠基阶段始于19世纪中期，工业革命带来的批量生产导致设计粗制滥造，工艺美术运动的威廉莫里斯发起对工业化的批判，倡导“艺术与手工艺结合”；随后的新艺术运动摆脱传统装饰束缚，以自然曲线为核心探索新的设计语言；20世纪20-30年代的装饰艺术运动则主动适应工业化生产，融合几何纹样与新材料，形成华丽现代的风格，为现代设计奠定了形式基础。
进入20世纪初，现代设计步入成熟与发展阶段，现代主义设计崛起，核心主张“功能至上、形式追随功能”，包豪斯打破艺术与技术的界限，建立系统的设计教育体系，强调标准化、理性化设计；二战后，国际主义风格继承包豪斯理念，追求简洁、通用的设计语言，成为全球主流设计风格，推动了设计的工业化与普及化。
包豪斯
20世纪60年代后，现代设计进入反思与多元化阶段，后现代主义设计批判国际主义的单调，倡导“形式追随情感”，融合历史文脉、大众文化追求个性化与趣味性；同时，生态设计、可持续设计兴起以回应环境问题，解构主义打破传统秩序探索非线性设计形式；进入21世纪，数字化设计、智能设计成为新趋势，设计领域不断拓展，形成多元化、跨学科的发展格局。
现代设计史的发展历程是一部“适应-突破-反思-创新”的历史，其核心逻辑是设计与技术、社会需求的动态平衡。从对工业化的抵触到主动利用技术，从单一风格到多元化表达，现代设计始终以解决人类需求为核心，不断拓展自身的边界与价值，未来仍将在技术创新与人文关怀的平衡中持续发展。
2. 论述史前设计中设计形式与设计形制的核心内涵及相互关系，并分析二者在史前社会发展进程中所承载的功能价值与文化意义
史前设计是人类早期造物活动的集中体现，设计形式与设计形制是其核心构成要素，二者相互依存、相互制约，共同承载着史前人类的生存需求与文化诉求，是史前社会生产力发展与精神文明进步的重要见证。
从核心内涵来看，设计形式指史前造物的视觉呈现方式，包括造型、色彩、纹样等外在特征，如彩陶的几何纹、动物纹装饰，石器的打磨痕迹与形态曲线，是人类对自然的观察与艺术化表达；设计形制则指造物的结构规范与使用逻辑，包括比例、尺寸、功能布局等内在属性，如石器的刃部角度、陶器的口沿形状、房屋的空间布局，是基于实用需求形成的稳定范式。
在相互关系上，形式始终服务于形制，史前设计的形式选择以形制的实用性为前提，如石器的对称造型是为了保证使用时的平衡与高效；形制则制约并引导形式发展，形制的稳定为形式的创新提供基础，如陶器从夹砂陶到彩陶的演变，形制未变而形式不断丰富，成为文化表达的载体；二者在发展中相互融合，当形式的文化内涵逐渐强化，也会反过来影响形制的优化，形成“实用-审美-文化”的良性互动。
从功能价值与文化意义来看，形制保障了造物的实用性，满足了史前人类狩猎、储存、居住等生存需求，是生产力发展水平的直接体现；形式则通过视觉识别性提升了造物的使用效率，如不同纹样的陶器区分用途，同时带来审美愉悦，缓解生存压力。文化意义上，形式是史前人类精神世界的投射，彩陶上的鱼纹、鸟纹可能与图腾崇拜、生殖信仰相关，成为族群认同的标志；形制的规范化则体现了史前社会的分工协作与秩序构建，如标准化的石器制作反映了部落内部的技术传承与组织管理，为早期文明的形成奠定了基础。
综上，史前设计的形式与形制是“实用与审美”“技术与文化”的统一体，二者的互动推动了史前造物从“满足基本生存”向“承载精神诉求”的升级，其功能价值保障了人类的生存与发展，文化意义则构建了族群认同与社会秩序，为后世设计“美用合一”的传统奠定了基础。
3. 如何应对当下老龄化、生态、文化认同、科技等问题，并结合谈谈未来设计的发展趋势
当下社会面临的老龄化、生态危机、文化认同缺失、科技伦理等问题，本质上是“人类需求与社会发展”“技术进步与人文关怀”的失衡问题，设计作为连接技术与生活、文化与时代的桥梁，需以“问题导向”为核心，通过理念创新、方法变革与实践探索回应挑战，未来设计将呈现“人性化、绿色化、文化化、智能化”的核心趋势。
应对老龄化问题，未来设计需向“适老化”与“全龄化”融合发展，打破“老年专属”的刻板印象，注重产品的通用性与包容性，如适老化家具兼顾安全性与美观性，智能穿戴设备简化操作流程并强化健康监测功能，同时构建适老化空间环境，实现“老幼共融”的设计场景，体现对不同年龄群体的人文关怀。
针对生态危机，设计需践行“可持续发展”理念，以“绿色化”为核心，从环保可降解材料选择、低碳节能生产工艺、耐用可回收使用周期全流程践行生态责任，通过循环设计减少资源浪费、低碳设计降低碳排放、生态修复设计改善人居环境，实现“设计与自然共生”。
面对文化认同缺失，未来设计将向“文化化”与“在地化”发展，深入挖掘本土文化内涵，将传统元素与现代设计语言结合，如传统纹样的现代表达、非遗工艺的创新应用，同时通过跨文化设计促进文明交流，构建“民族性与全球性统一”的文化表达，增强文化自信。
应对科技发展带来的机遇与挑战，未来设计需以“智能化”为手段、“人文关怀”为边界，推动科技良性应用，如人工智能设计注重用户隐私保护、避免算法歧视，人机交互设计强调“自然化”以缩小数字鸿沟，通过设计引导科技向“服务于人”的方向发展，避免技术异化。
未来设计的发展趋势，本质上是设计核心价值的回归与升级——以“人”为中心，兼顾个体需求与社会责任、技术进步与生态平衡、文化传承与时代创新，最终实现“人与自然、人与社会、人与技术”的和谐共生。
